Injúrias Gratuitas

Uma Pintura às Sextas - Georges Seurat

2011-01-07T00:10:00.001-02:00

Uma Pintura às Sextas - Camille Pissarro

2010-12-31T00:10:00.000-02:00

Uma Pintura às Sextas - Manabu Mabe

2010-12-24T00:10:00.001-02:00

Uma Pintura às Sextas - Almeida Jr.

2010-12-17T00:10:00.001-02:00

Uma Pintura às Sextas - Albert Eckhout

2010-12-10T00:12:00.001-02:00

Uma Pintura às Sextas - Frida Kahlo

2010-12-03T00:01:00.001-02:00

Uma Pintura às Sextas - Flavio de Carvalho

2010-11-26T00:01:00.001-02:00

Uma Pintura às Sextas (depois de um recesso)

2010-11-12T19:10:00.002-02:00

Silvio Santos quer dinheiro. O seu dinheiro.

2010-11-11T19:10:00.000-02:00

É isso, mesmo, leitor. Sílvio Santos quer dinheiro, o seu, o meu, o nosso. Quando eles falam "o governo", à moda de Rockfeller, eu já ponho a mão no talão de cheques. Ok, exagero, mas o fato é que o governo vai salvar o SS, conforme se lê em mais uma história permeada por boatos, cacos de informação e análise capenga. Nesse vuco-vuco de ruídos, o leitor, até o momento, sabe o essencial: Silvio Santos abriu mão de seu patrimônio para saldar a dívida. Eu já pensei em fazer isso. A diferença é que não tenho bilhões a perder. Já Silvio Santos abriu o cofre da joia da coroa. E isso não é pouca coisa.

Há alguns anos, antes de a emissora do Bispo Macedo entrar para o circuito comercial, Silvio Santos tinha planos. Disputava a audiência dominical, fazendo sangrar a TV Globo e sua hegemonia. Agora, isso parece muito remoto, mas o fato é que Silvio Santos conseguiu, aqui e ali, umas vitórias contra a Venus Platinada, a ponto de a emissora, em 2000, comandar uma espécie de desmanche junto ao SBT, trazendo nomes como Jô Soares, que à época contava com alguma reputação, e Serginho "Fala Garoto" Groisman. De 2004 para cá, à medida que a Record se consolidou, o SBT definhou, mas Silvio Santos parecia estável, administrando a sucessão de forma tranquila.

A fazenda, contudo, não estava tranquila. É claro que os analistas do mercado, os mesmos que não viram a crise chegar há dois anos, vão dizer: "eu avisei, eu avisei", mas o cenário em muito se assemelha à crise de 2008, quando o circuit breaker foi acionado. A diferença, talvez, seja o fato de o governo ter agido de forma cirúrgica, e só agora a mídia e a opinião pública estão tomando pé da situação. A propósito, existe até quem veja, nisso, alguma conexão com a guerra das versões, a propósito do já folclórico episódio da guerra das bolinhas. Mas aí já é conspiração demais.

Wall Street - o dinheiro nunca dorme

2010-11-04T11:57:00.000-02:00

Oliver Stone é daqueles cineastas cujo nome nem sempre estará associado ao consenso. De um lado e de outro, público, crítica e até mesmo realizadores se dividem em torno da obra desse autor. Haverá quem diga que seus filmes pecam por exagerar no conteúdo político, deixando de se preocupar com os aspectos fílmicos. Em contrapartida, outros tantos salientam que os filmes de Stone merecem status de obra de arte, uma vez que é capaz de executar, com primazia, recursos vários em torno da narrativa. Nesse sentido, é inegável tratar da obra de Stone sem tomar um lado, especialmente quando o autor envereda por uma temática política. É o que o diretor fez no seu mais recente filme, "Wall Street - o dinheiro nunca dorme".

A fita é, como se sabe, continuação daquela outra, de 1987. Voltemos um pouco no tempo e no espaço. Os anos 1980, sacralizados no imaginário social, como a década perdida, tinha seu modelo de herói. Não se trata, aqui, dos seres dotados de poderes extraordinários, ou mesmo de homens que salvavam a nação, com moral elevada. O herói em questão é o modelo de sucesso da classe média estabelecida. Em "Wall Street - poder e cobiça", ele se personificava em Gordon Gekko, vivido por Michael Douglas no auge da forma. Como todo herói, ele professava um credo: "greed is good". Sim, a ganância é, com efeito, uma coisa boa. A felicidade não estava nas realizações que se podiam fazer para o outro; antes, residia na capacidade de acumular riqueza, assumindo o capitalismo não apenas como risco, mas como estilo de vida. A propaganda do cartão de crédito diria: para todas as outras coisas nós temos...

Em 2010, o cenário é certamente outro. Ninguém, em sã consciência, louvará em público que a ganância é boa. Somos recalcados demais para tanto. O bom, agora, é buscar a responsabilidade social, na cultura, no cotidiano, no banco. O anúncio publicitário diz: "nem parece que é banco". E nós, numa espécie de auto-engano, dizemos "tudo bem". Agora, o zeitgest estabelece: é preciso ser bom, não ganancioso ou competente, mas bom. Por isso, nossos preconceitos menos valorosos ou, pior, nossos instintos mais primitivos ficam escondidos. Em "Wall Street - o dinheiro nunca dorme", aprendemos que, agora, os bandidos não apenas são os financistas de Wall Street, mas, também, todos aqueles que decidem embarcar na aventura dos juros e da especulação. E, como diz um Gekko mais envelhecido, mas ainda assim bastante perspicaz: "a ganância não apenas é boa, mas é legal". Não encaramos que o que estamos fazendo esteja errado. Apenas fazemos, e não pensamos em nada.

A mensagem possível é: nesse mundo amoral, cuja moral é provisória (ou líquida), não basta apenas buscar os culpados. Se o objetivo, de fato, é mudar de estilo de vida, vai depender não somente do sistema, mas da mudança de comportamento. Consumistas como somos, talvez seja tarde para isso. É, a ganância é boa. Só não sabíamos que é viciante. E que seus efeitos são deletérios.

Dois pitacos sobre a vitória de Dilma Rousseff

2010-11-03T00:08:00.000-02:00

A essa altura, o leitor amigo já deve saber que Dilma Rousseff foi eleita presidente da República nas últimas eleições de 31 de outubro. Sobre o que será daqui para frente é melhor deixar para os futurólogos ou para os historiadores. É preciso observar que os resultados são excessivamente recentes para que se estabeleça uma análise fria, ou mesmo quente, dos fatos. Faltará precisão e sobrará impressão em qualquer análise determinista que se queira dar como "a verdade" ou, pior ainda, "a interpretação legítima" das eleições de outubro. Bom, se é para ser assim, por que escrever sobre as eleições? A resposta, estimado leitor, vem nos parágrafos a seguir.

Ocorre que as últimas eleições foram marcadas por um clima ímpar de acirramento do discurso. Trocando em miúdos, os militantes e, mais ainda, os protomilitantes na internet se refestalaram nos ataques ao longo do segundo turno e, pasmem, nas horas seguintes do resultado final. É como se, de fato, a caixa de pandora houvesse sido aberta, e os fantasmas, os medos e o terror do preconceito arraigado tivessem sido liberados de uma hora para outra. De repente, descobrimos, para o bem e para o mal, que a premissa da xenofobia não está tão longe assim do Brasil, país cuja dimensão é continental o suficiente para abarcar dois ou três países. Alguns analistas apressam-se a comentar que a tese de dois brasis não possui qualquer fundamento, sendo utilizada por sociólogos à cata de uma teoria que explica a eleição da candidata do PT. É preciso observar, no entanto, que essa agenda não foi disseminada por esse ou aquele partido, mas está aí, como na peça de Pirandello, à procura de um autor. Ninguém é pai da criança, mas existem falanges do ódio pronto a alimentar esse clima de horror.

Ok, alguns vão afirmar que exagero nas considerações. Talvez, sim. No entanto, é preciso ser um tanto mais alerta para questões que, de antemão, imaginávamos resolvidas. Se é verdade que o Brasil mudou, alguns grupos não necessariamente absorveram a mudança de forma tão esclarecida e tranquila assim. Há quem lute pelo reestabelecimento do que se poderia considerar "Antigo Regime". Desqualifica-los como conservadores ou reacionários é, simplesmente, não ter dimensão verdadeira das raízes do prencoceito de classe e de etnia. É, por demais, enxergar o Brasil como se fosse uma ilha, sem a tensão social que pode cindir o país, ainda que este cenário esteja, verdade seja dita, longe de acontecer. Como presidente da República, Dilma Rousseff tem a missão de, para além de erradicar a pobreza absoluta, estabelecer um pacto social que seja aceito e respeitado não apenas pela nova classe média, mas, sobretudo, pela antiga classe média. De alguma forma, este grupo parece insatisfeito em dividir os bens de consumo (e de "cidadania privilegiada") com esse mais emergente.

Uma nota para a Argentina

2010-10-28T19:13:00.000-02:00

A notícia, a essa altura, já é de conhecimento geral. O passamento de Nestor Kirchner, que não é esse da foto, é um desses eventos que atestam uma verdade fundamental. Há coisas que só acontecem com a Argentina. Uma década depois do colapso econômico e político, o país, cujo cinema foi vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro em 2010, entra em rota de crise de identidade.

Atentai, leitores afoitos. Em rota de crise, ainda não é a crise, per se. Todavia, conforme indicam os analistas, é provável que agora a presidente efetivamente comece a governar. Isso porque os mesmos analistas são unânimes em dizer: Nestor Kirchner era o operador; a esposa, a testa de ferro. Algo que alguns políticos ensaiam em fazer em outras nações, malgrado o fato de a opinião pública rejeitar isso com veemência.

O que resta, afinal de contas, é esperar: até mesmo porque os eventos podem alterar o cenário polítco local, e, por que não?, mudar a balança de poder na América Latina. Já são dois os países que não mais comungam pela cartilha esquerdo-chavista. E a própria argentina agora pode seguir novo rumo. A conferir a rosa-dos-ventos.

Ah, o da foto é Carlos Gardel, pois sim!

Sobre os 10 anos do Digestivo Cultural

2010-10-08T10:42:00.001-03:00

Já contei a história a seguir algumas vezes, uma delas no próprio Digestivo Cultural. Mas aqui vai um arrazoado, para quem estava fora das últimas vezes (e, na verdade, gosto de recordá-la de quando em vez). Enfim, em 2003, recém-formado, era redator júnior de uma provedora de conteúdo. Naquele tempo, as redes sociais ainda não tinham pegado; então, para quem ficava online o tempo todo, sobrava tempo para ler. E, agora não me recordo como, um dia caí no Digestivo Cultural. No primeiro semestre de 2003, os grandes nomes da primeira geração já tinham saído, exceto por Eduardo Carvalho, figura ímpar que você, leitor, precisa conhecer. Trata-se de um sujeito ilustrado, de conversa agradável e de sofisticação admirável. Um dia, aliás, vale a pena escrever sobre as conversas que já tivemos. Mas, enfim, o assunto é o Digestivo.

Vou prosseguir no próximo parágrafo.

De volta, hoje confesso que passei um tempo tentando compreender o funcionamento do Digestivo. Não entendia, num primeiro momento, como é que se dava a periodicidade (para quem é de jornalismo tout court, como eu, tratava-se de uma questão fundamental); do mesmo modo que eu tentava assimilar os digestivos, textos que permanecem na primeira dobra da página. Acho, na verdade, que só fui entender quando passei a comentar as colunas. Era um comentarista contumaz, para falar a verdade. A propósito, ontem mesmo, enquanto lia a nova edição de Piauí, me vi descrito no perfil que Vanessa Bárbara faz do "louco de palestra", o sujeito que "começa querendo fazer uma colocação". Eu não queria fazer qualquer colocação. Na verdade, queria comentar o que lia no Digestivo e não aceitava. De uma hora para outra, passei a bater cartão no site, criticando colunistas como o Jardel Dias Cavalcanti, Daniel Rodrigues Aurélio e até mesmo o Julio Daio Borges, o editor. Sinceramente, não esperava ter qualquer feedback de meus textos. Mas foi o que aconteceu.

Certo dia, logo depois de um email alfinetando uma coluna do Jardel sobre o livro de João Gilberto Noll, recebi uma resposta do Julio. O editor me perguntou o que eu fazia e se gostaria de colaborar para com o site. Eu aceitei, de pronto, e publiquei um texto sobre o estado da arte no jornalismo cultural brasileiro, a saber: "Notas sobre jornalismo cultural". Alguns dias depois, o Julio me aceitou e me efetivou como colunista. Sobre o que escrever? Recebi, logo em seguida, uma caixa com vários livros: literatura, história, ciência política, crítica musical. Passei a resenha-los e descobri uma nova função, paralela, como leitor profissional. Até hoje, escrevo resenhas e devo boa parte de minha formação ao Digestivo Cultural.

Mas não é necessariamente por esse motivo que o Digestivo Cultural deve ser celebrado. Como também já escrevi em outras ocasiões, a riqueza deste veículo é a cultura de seus colaboradores (salve, Adam Smith). Afinal de contas, são algumas gerações de talentos, cujos expoentes mais recentes são Rafael Fernandes, Rafael Rodrigues, Guilherme Montana, para ficar naqueles com quem já conversei pessoalmente ou virtualmente. Poderia citar, sob pena de esquecer de alguém, tantos outros grandes colaboradores, como Diogo Salles, Rafael Fernandes, Eduardo Mineo, Daniela Sandler, Ricardo de Mattos, Jonas Lopes, Andrea Trompcynski, Ram Rajagopal, Adriana Baggio e a lista poderia seguir infinitamente. Além destes, de quem fui e sou leitor, há Luis Eduardo Matta, escritor de talento cuja conversa é, a um só tempo, divertida e sofisticada. Diferentemente de certas publicações, aqui também há o espaço para o contraditório. Assim, já discuti acirradamente com Guga Schultze e Pilar Fazito, para não mencionar a mais prolífica autora do Digestivo, a contundente Ana Elisa Ribeiro, desta última, particularmente, adoro discordar. Acho que a definição foi do já mencionado Daniel Aurélio: no DC, divergimos de forma a exercer a esgrima intelectual, sem cair para a barbárie dos blogs e da discussão rasteira. E, talvez por isso, o veículo sobreviveu.

Hoje, em 2010, procuro, sempre que possível, escrever para o Digestivo, muito embora o tempo esteja cada vez mais rarefeito, mas nem de longe deixei de ler as colunas e as notas. Por isso, vida longa ao Digestivo Cultural! Cheers!

Uma Pintura às Sextas - Goya

2010-10-08T08:10:00.000-03:00

Uma Pintura às Sextas - Alfredo Volpi

2010-10-01T10:06:00.000-03:00

Otávio Frias Filho, ensaísta

2010-09-22T21:46:00.000-03:00

No livro Mil Dias: a história da transformação de um jornal, o jornalista e catedrático Carlos Eduardo Lins da Silva abre espaço, já no final do livro, para que um desafeto histórico da publicação comente sobre o jeito Folha de ser. Pois a certa altura do texto, Mino Carta, cuja opinião é bastante virulenta quando se trata de desancar as publicações da "grande mídia" (um dia, quem sabe, vale a pena explicar a respeito), escreve que Otávio Frias Filho, um dos responsáveis pelas mudanças editoriais que marcaram a Folha e o jornalismo brasileiro na década de 1980, só assumiu o jornal porque era filho do dono. Assim, ele jamais saberia se teria mesmo talento para alcançar o status de Diretor de Redação caso seu pai não fosse o "seu Frias".

Ainda que extremada, o relato acima diz muito sobre a opinião acerca de Otávio Frias Filho. É fato: todos adoram odia-lo. O motivo é visível para todos aqueles que, por R$2,50, compram a edição do jornal de maior circulação no País. Para o bem ou para o mal, a Folha de S.Paulo é o veículo, que, contraditório, crítico e plural, agrega os diferentes e permanece no imaginário dos leitores como o veículo mais odiado, como escreveu certa feita Bernardo Kucinski num ensaio publicado no livro Síndrome da Antena Parabólica. Se o jornal é, de fato, o mais odiado, Otavinho, como é chamado por aqueles que supõem possuir alguma relação mais próxima com o jornalista, é a encarnação do mal por aqueles que conseguem identificar um alvo. Infelizmente por esse motivo, toda uma leitura crítica do mundo é deixada de lado por esse misto de preconceito e inveja. E é triste, pura e simplesmente triste, que um país com poucas pessoas afeitas ao debate de ideias e à análise intelectual dos fenômenos sociais contemporâneos ignore um ensaísta como Otávio Frias Filho, cujo livro Seleção Natural, editado pela Publifolha em 2009 é não apenas um belo exemplar desse gênero raro no Brasil como abre espaço para textos que propõem um olhar crítico sobre temas exemplares para o debate intelectual da contemporaneidade.

Exagero? Com efeito, aqui e ali, um professor universitário recalcado, cujo texto não consegue se erigir com sujeito, verbo e complemento, provavelmente dirá que Frias Filho não possui talento ou sequer formação para se meter a escrever sobre teatro (sobre a obra de Nelson Rodrigues e a crítica de Décio de Almeida Prado), política (Alexis de Toqueville; e uma análise do PSDB), literatura (George Orwell e Dostoievski), cinema (François Truffaut e Tim Burton) e, pasmem, a obra de Charles Darwin. Esse mesmo acadêmico padrão se surpreenderia, no entanto, ao saber que Frias consegue dissertar com qualidade sobre esses temas e, mais do que isso, o jornalista possuir, sim, formação acadêmica para tanto: Otávio Frias Filho é formado em Direito e Ciências Sociais, tendo concluído mestrado sob a orientação da profa. Ruth Cardoso. Mas cair na esparrela de debater o livro de Frias por esse viés não é o mais indicado, sobretudo porque o livro se garante a despeito do discurso forjado por certa academia.

O gênio dos ensaios de Seleção Natural reside especificamente na abordagem sofisticada, serena e atemporal que, paradoxalmente, é contrastante com a perspectiva jornalística, que é o da produção em série de textos, sem qualquer tempo para reflexão. Os ensaios, nesse sentido, se distanciam do jornalismo, mas a ele retorna tão logo se descobre que Frias trata de assuntos flertando com o espírito de seu tempo. Ou seja, parte do teórico-conceitual para o factual e às vezes faz o movimento inverso, conduzindo os leitores para os caminhos de sua articulação. É importante frisar que o autor, embora contundente, não impõe seu ponto de vista ao leitor. Antes, faz com que este concorde com sua leitura do mundo com exemplos, ilustrações e bastante sagacidade.

A esta altura, alguém poderá dizer: mas não são muitos elogios? Não, não são. Leiam o livro e vejam como o texto de Frias se consolida pela clareza e pela boa argumentação. Todavia, também é correto afirmar que, em relação à obra anterior (Ensaios de Risco), esta não conta com textos inéditos e/ou previamente articulados entre si. O único ponto fraco, se assim é possível chamar, do livro é exatamente o fato de, ao trazer textos esparsos de Frias publicados nos suplementos culturais da Folha ("Mais"; "Folhetim") ou em publicações diversas ("Piauí" e "Novos Estudos") é mostrar ao leitor que a produção autoral do diretor de Redação da Folha de S.Paulo vai além da assinatura no alto da página do jornal que se confunde com sua trajetória.

É a esse respeito, a propósito, que vale a pena mencionar as duas cartas que seguem como espécie de apêndice ao livro. A primeira tem como título singelo: "Carta Aberta ao sr. Presidente da República". Os tempos eram outros, não há dúvida disso. E a Folha, então, assumiu postura bastante combativa com relação ao governo. Pouco tempo depois, num episódio tão desastroso como conturbado, Fernando Collor de Mello, o presidente em questão, fez com que a Polícia Federal invadisse o jornal. O caso está relatado com mais precisão e detalhe no fundamental Notícias do Planalto, de Mario Sergio Conti. Frias, como resposta, assinou a carta, que foi estampada na primeira página do jornal, deflagrando o posicionamento contrário da publicação contra a figura do presidente. O episódio fez com que a Folha assumisse um papel progressista entre os veículos de comunicação, ainda que não tivesse declarado isso de forma assertiva. Dito de outra forma, a posição da Folha em 1991, quando da publicação da "Carta Aberta", foi circunstancial. O outro texto que merece destaque, ainda nesse segmento do livro, por ocasião da celebração da missa em homenagem à morte de Octavio Frias de Oliveira, o publisher da Folha de S.Paulo. Embora de cunho íntimo e pessoal, é interessante observar que o texto foi publicado no extinto caderno "Brasil" do jornal. E por que uma carta desse teor merece tanto atenção, a ponto de ser deixada no livro? Minha hipótese: trata-se de um testamento de seu Frias. Nela, o filho que assumiu a direção do jornal expõe de forma aberta um pouco da personalidade do pai, numa homenagem, ainda que não barroca, essencialmente sentimental.

Otávio Frias Filho pode ser, para muitos, a verdadeira encarnação do manipulador maquiavélico, alguém de quem é preciso, acima de tudo, desconfiar, especialmente porque é diretor de um jornal que, reconhecidamente, tem apreço pela polêmica e por defender posições fortes (basta lembrar o famigerado caso da Ditabranda, em 2009). A despeito disso, é fundamental considerar, também, Otávio Frias Filho como ensaísta que é, dono de um dos textos mais claros que se tem notícia, algo a não ser escanteado, por mais que os desafetos de Frias afirmem o contrário.

Seleção Natural
Otávio Frias Filho

Logicomix: Filosofia em Quadrinhos

2010-09-22T11:34:00.000-03:00

Antes do texto, a confissão: sempre torci o nariz para textos literários em quadrinhos. A meu ver, talvez por demais influenciado por certo ranço da teoria crítica, os quadrinhos eram a mais perfeita tradução do kitsch, do midcult, da mistificação em torno de um produto da cultura de massas. A manifestação literária em quadrinhos merecia para mim a lata de lixo da história. Uma mistura, enfim, de ignorância com prepotência e preconceito. Coisas de jornalista.

Há algumas semanas, recebi, da editora Martins Fontes, a graphic novel Logicomix, assinada pelos autores Apostolos Dioxiadis, Christos Papadimitrou, Alecos Papapdatos e Annie di Donna. Trata-se de obra de respeito, que desata os preconceitos mais toscos em torno de uma produção literária (sim, literária) em quadrinhos. Mais do que adaptação, o texto assinado pelos quatro autores merece destaque e elogios pela sua originalidade. A narrativa se dá em duas camadas: numa primeira moldura, existe a história de quatro autores que buscam apresentar uma narrativa em quadrinhos sobre lógica, filosofia e busca da verdade. Para tanto, e aqui entra a segunda moldura, existe a narrativa da trajetória sentimental e intelectual do filósofo Bertrand Russel, um dos expoentes da lógica e do pensamento racional.

A virtude da obra reside no fato de a narrativa se apresentar de maneira pouco óbvia. Isto é, o texto consegue apresentar de maneira sofisticada elementos conceituais além de não perder o fôlego de uma história em quadrinhos. Para mim, isso fica claro em um elemento a um só tempo subjetivo e essencial: sendo um leitor interessado em filosofia, não senti que o conteúdo foi vilipendiado por uma pretensão proto-elaborada. Pelo contrário. Os autores não baixam a guarda, enfatizando a importância da reflexão e pontuando a jornada de Russel com as alusões e referências a autores e conceitos. Nomes como o romancista russo Turgêniev, ou o pensador austríaco Wittgenstein; do mesmo modo como existe a apreciação dos pressupostos da lógica.

Se é verdade que uma das premissas filosóficas é a curiosidade, também é correto afirmar que o texto de Logicomix se notabiliza por não apenas aguçar o interesse do leitor, mas, outrossim, por oferecer ao público um jornada intelectual que em nada diminui os conceitos ou os autores citados. Talvez o mais relevante esteja no fato de Logicomix extravasar a ideia banal que alguns possuem sobre graphic novel.

Uma Pintura às sextas --- Edouard Manet

2010-09-17T16:19:00.000-03:00

A América para os bandeirantes

2010-09-15T12:27:00.000-03:00

Causou-me espécie o anúncio publicado na primeira página do caderno Ilustrada, da Folha de S.Paulo. Resumo da Ópera: um tradicional colégio de São Paulo, liceu da fina flor da elite paulistana (a Elite Branca, diria Claudio Lembo), manda avisar que "yes, nós preparamos para o SAT". O SAT, como sabem todos aqueles que já assistiram a um filminho yankee, é aquele exame comprobatório da capacidade dos alunos ingressarem no concorrido, disputado e sofisticado Sistema de Ensino Superior dos Estados Unidos. É uma espécie de ENEM, sem os vazamentos e com a garantia de que, uma vez tendo conquistado boas notas, o aluno tem a oportunidade de ingressar em respeitadas instituições de ensino dos EUA.

Em verdade, a opção pelo SAT, assim como as inúmeras oportunidades de intercâmbio que têm sido oferecidas pelas universidades particulares brasileiras, mostra que a preocupação com a grife educacional é, talvez, mais importante do que com a formação em si. Dito de outra maneira, agora que o ensino superior é, à sua maneira, uma espécie de commodity, não basta ingressar em instituições de ensino. É preciso que esta instituição ofereça algo mais do que a educação. E, nesse caso, se a formação vier com a chancela do USA, rá, a elite poderá esfregar na cara do andar de baixo: "Ei, enquanto seu diploma é da Uni-du-ni-tê, o meu é de uma Ivy League". Do ponto de vista prático: enquanto a Classe C ingressa no ensino superior para, quem sabe, conquistar uma vaga de trabalho como operador de telemarketing, os verdadeiros donos do poder seguirão no topo da pirâmide, não importando aqui com essa suposta ascensão social. É como se dissessem: "ok, vocês podem estudar, mas isso não vai mudar nada, ok? Nossa formação ainda é melhor. Quem diz é o próprio mercado". E, nesse jogo de cartas marcadas, já sabemos para onde a balança vai pender.

Mas, é claro, a todos aqueles que desejarem estudar no referido colégio, creio eu, não vão faltar oportunidades. Até porque, imagino, o processo deve ser democrático o bastante para deixar ingressar na escola todos aqueles que puderem financiar seus estudos. Não há almoço grátis, diria aquele simpático velhinho.

Somos todos Tiriricas?

2010-09-13T12:17:00.000-03:00

A mídia reclama. Os intelectuais grasnam. A choldra se incomoda. A elite faz cara de nojo. Escolha o seu grupo, mas o inimigo do povo, hoje, atende pela alcunha de Tiririca, o cantor-humorista que, agora, quer ser Deputado Federal. Ninguém sabe muito bem por que. Nem mesmo ele, conforme se vê no Horário Eleitoral, parece ter certeza de seus ideiais. Aqui, talvez, eu esteja comtendo um engano: o único ideal de Tiririca é ser eleito para o cargo de Deputado Federal. E tome reprimenda. De todos os lados, há quem censure o dublê de político, suas vestimentas, sua retórica chula, sua fala infantil e seus maus hábitos. É como se, na protocidadania que é o Brasil, o Tiririca fosse um verdadeiro --- quiçá o único --- bestializado, alguém que desmascara o nosso jeito tosco de ser. E, num país cioso de suas (supostas) virtudes, ninguém quer ser feio, ser desafinado, destoar do discurso politicamente correto. Ninguém quer ser Tiririca. Ou, antes, ninguém quer que o Tiririca apareça por aí, extravasando nossas fissuras sociais e nossos instintos mais primitivos. Toscos, sim, mas sem perder a ternura. E o Tiririca, como diria meu amigo Marcos Lauro, perdeu toda a ternura.

Mas eu divago. Não quero, aqui, defender o Tiririca. Ele nem precisa. Ao que tudo indica, vai ser eleito com folga --- e o sistema político nacional é que precisa debater esse tipo de aberração eleitoral. O que chama a atenção é a reprimenda de todas as frentes que existe ao Tiririca. Evidentemente, o problema não é o Tiririca, mas a ideia do Tiririca. Concebem? Não? Eu explico. O problema é o Tiririca sair por aí, dando opiniões, mostrando a cara do Brasil que se esconde por trás da suposta Classe C. É a gente humilde da música de Vinícius de Moraes que quer brincar de ser Gordon Gekko, mas, de alguma maneira, está no meio do caminho do paraíso. Em síntese, há um temor de que tudo volte a ser esculhambado como antes, e o Tiririca é a lembrança de que jamais deixamos de ser o Bananão (salve, Ivan Lessa). O Brasil não conhece o Brazil. E o Tiririca é o ponto fora da curva que os números recentes do PNAD e de todas as pesquisas sobre desenvolvimento social e crescimento econômico não mostram. É a nossa face mais abjeta.

Tiririca, portanto, não peca pela sua gramática, ou por seu estilo; nem pelo conteúdo, tampouco pela forma. Tiririca peca porque expõe aos olhos de todos que ainda somos semianalfabetos; que estámos au-dessous da civilização; que a gente somos inútil. Tiririca está errado porque, ao aparecer no programa eleitoral gratuito como candidato a Deputado Federal, revelando sua ignorância acerca da coisa pública, reafirma que nós ainda não superamos. Ao fim e ao cabo, é como se ele perguntasse: somos todos Tiriricas?

Uma Pintura às sextas -- W. Kandinsky

2010-09-13T11:52:00.000-03:00

Uma Pintura às sextas - Magritte

2010-09-03T18:07:00.000-03:00

A TV dos Manos e Minas

2010-08-30T11:46:00.003-03:00

Parece que a TV Cultura, a tevê que ninguém vê, vai estrear nova programação em breve. Causou muita celeuma, aliás, a presença de João Sayad à frente da instituição, posto que, desde a sua chegada, as palavras mais mencionadas pelo economista e dublê de gestor de TV Pública têm sido “cortes”, “reestruturação”; “cancelamento”, entre outras que remetem ao campo semântico da demissão, provocando gritos e sussurros de indignação na classe média mais lida e intelectualizada.

A propósito disso, e para não repetir outras análises interessantes sobre o tema, talvez seja pertinente refletir na comoção que causou o anúncio do fim do programa “Manos e Minas”, que, segundo consta, visa a mostrar a chamada “cultura de periferia”. Já escrevi sobre esse engodo há uns dois anos, quando, por acaso, tive a oportunidade de assistir à atração (e, pelo andar da carruagem, é provável que volte a escrever a respeito dentro em breve). O que me move a escrever sobre o tema novamente é o artigo de Maria Rita Kehl, a psicanalista-letrada dos cadernos de cultura.

E o que escreve Maria Rita Kehl? Ora, num texto apaixonado e sofisticado a autora faz jus ao pensamento bem-pensante ora vigente. Em outras palavras, ela teme, e treme, pelo fim do espaço concedido à manifestação cultural da periferia e chega ao absurdo de comparar a extinção do programa às “desastradas políticas de limpeza da cracolândia”. Trata-se, evidentemente, de uma tática bastante comum a certo esquerdismo comparar alhos com bugalhos. O que chama a atenção é a hora e o momento dessa comparação. Como militante histórica do PT (deve ter feito parte do núcleo fundador do partido, como tantos outros intelectuais), escreve atirando na gestão do PSDB no Estado de São Paulo. E o curioso é que não apareceu ninguém para dizer que, por acaso, essa pode ser uma diretriz de ordem editorial da emissora, e não necessariamente uma política de “limpeza”. Como psicanalista, ela sabe que as palavras e as coisas têm lá seu valor, servindo bem ao discurso construído estruturalmente. Nesse sentido, Maria Rita quer é afirmar que essa limpeza acontece porque a gestão é do PSDB, sem se lembrar de que João Sayad fez parte das fileiras petistas .

Em outra, digamos, “ilustração” sem sentido, a psicanalista ataca a Sala São Paulo, comparando o público da TV com o público que freqüenta aquele espaço. Bom, como o texto deve ter sido encomendado, a autora não deve ter feito a lição de casa e procurado alguns números relacionados à audiência – do mesmo modo como deve freqüentar pouco o espaço onde acontece as apresentações da Osesp. Um fato: ninguém assiste à programação da TV Cultura, independente da programação. E isso, sim, é ruim, já que, se é verdade que os princípios da emissora não devem ser norteados pela audiência das emissoras comerciais, por outro, as atrações não devem desprezar o interesse público – o que não necessariamente é o interesse de um ou outro espectador, ainda mais se este for psicanalista.

A despeito do que escrevi, a essa altura a direção da emissora recuou ante o posicionamento dos formadores de opinião em relação ao “Manos e Minas”. Vejam, não houve necessariamente mobilização das periferias pelo retorno do programa, o que, isto sim, legitimaria o retorno da atração. O que aconteceu? Jornalistas, blogueiros, ativistas, twitteiros e, claro, psicanalistas – todos dando expediente de formadores de opinião – decidiram se revoltar com o fim do Programa. Acho que agora começo a entender: pelos índices de audiência do programa, estes devem ser o público mais fiel da atração.

Uma Pintura às sextas - Amadeo Modigliani

2010-08-27T17:27:00.000-03:00

Uma Pintura às sextas - Rubens

2010-08-20T21:09:00.000-03:00

A política como jogo de cena

2010-08-18T11:22:00.001-03:00

A não ser por uma grande reviravolta, dessas que acontecem no plano da ficção, as eleições deste ano acontecerão sem sobressaltos. Os candidatos cumprem estoicamente os papéis que lhes foram conferidos pelos encantadores de serpente, mas isso não significa que uma mudança surgirá dali. Em linhas gerais, esse estado de coisas reflete o simbólico fim da política, enterrada há tempos pelos protagonistas e coadjuvantes desse debate.

Sobre o tema, a respeito do qual voltarei a escrever, o cientista político Marco Antonio Villa e o crítico cultural e sociólogo Marcelo Coelho apresentam pontos interessantes que, a despeito de suas pecualiaridades, estão relacionados um com o outro.

Assim, enquanto Marcelo Coelho escreve que, agora, são os publicitários que parecem fazer propraganda de si mesmos, Marco Antonio Villa atenta para o fato da despolitização ter servido, entre outras coisas, para esvaziar o discurso da oposição, o que explica a queda vertiginosa de um candidato que até bem pouco tempo estava à frente das pesquisas.

O pior é acreditar que ainda debatemos sobre política, quando está claro que esse tema aparece de forma periférica nos programas, nos discursos e até mesmo nos programas de governo. Diriam os intelectuais, é o simulacro da política.

Ilha do Medo, por Martin Scorcese

2010-08-16T22:36:00.000-03:00

Assisti Ilha do Medo em fevereiro, à época em que a película estava em cartaz nos cinemas. Agora, vi que a fita chegou às locadoras. Creio que é oportuno ressaltar a relevância desse filme, tanto pelo significado fílmico quanto pela mensagem que a obra transmite.

Dirigido por Martin Scorcese, talvez um dos maiores --- senão o maior --- cineastas em atividade, o filme traz novamente Leonardo Di Caprio como protagonista de uma das obras do diretor de Taxi Driver e Touro Indomável. Assim, como em Os Infiltrados e Gangues de Nova York vemos Di Caprio mergulhar na densidade de suas personagens, aqui certamente mais "sujas" que as atuações da década de 1990, quando foi a estrela de Diários de um Adolescente e, vergonha alheia, Titanic. Não, não quero aqui afirmar que aqueles filmes não tinham lá sua beleza. Apenas constato que, de lá para cá, não apenas o mundo mudou, mas, ao que parece, Leonardo Di Caprio, que parece selecionar mais os filmes em que pretende atuar, como que numa assinatura de seu trabalho como ator.

Calma, leitor, não divago. Tão somente construo uma linha de raciocínio. Acompanhe-me, por favor. Di Caprio, em Ilha do Medo, é peça-chave de um quebra-cabeças ao qual o espectador é inserido logo no início da ação. Dito de outra forma, quando o filme começa, uma perseguição passa a ser empreendida. Aparentemente, dois detetives saem à cata de uma paciente que desapareceu dentro de uma instituição psiquiátricas. Naquele cenário, além das brumas, paira a suspeita de que os internos são submetidos a tratamentos contrários à sua vontade. O mistério é grande, mas, à medida que a trama se desenvolve, o publico aprende que o thriller que interessa não ocorre no plano da ação, mas, antes, na esfera psicológica, respeitando, assim, o texto original, assinado pelo escritor Dennis Lehane.

No que se refere à forma, Scorcese consegue dar ao filme um acabamento bastante articulado ao filme, reconstruindo, agora do ponto de vista imagético, as características algo sombrias da história. Nesse sentido, do cenário às locações, passando, ainda, pelo contexto, tudo remete ao espaço no tempo no qual a narrativa acontece. Desse modo, para além do texto, a audiência é, sim, envolvida pelo que vê. Já no tocante ao conteúdo, a mensagem da película não poderia ser mais contundente no que se refere àquilo que, muitas vezes, somos levados a crer, de acordo com nossos próprios fantasmas, medos e paranoias. Para quem não assistiu, não há como acabar com a surpresa. Ilha do Medo é desses filmes capazes de romper com a expectativa, mesmo quando se imagina que tudo já foi revelado. Eis um mérito do realizador, posto que não desfez o mistério central da história.

Uma Pintura às sextas - Gustav Klimt

2010-08-13T17:55:00.000-03:00

Gustavo Corção

2010-08-13T17:52:00.000-03:00

Gustavo Corção foi um dos principais escritores brasileiros. Um adendo à frase anterior. Foi um dos principais escritores, ainda que pouco lido pelo público e deixado de lado pela crítica. Uma pena. Seus textos --- claros, bem articulados e muito fundamentados --- demonstram erudição rara entre os pundits brasileiros. Por aqui, a propósito, faltam polemistas com substância, que efetivamente têm algo a dizer. Em contrapartida, são inúmeros os revoltados a favor, aqueles que ecoam o pensamento politicamente correto travestido de contestação. Risível, para dizer o mínimo.

Corção, por sua vez, é um pensador de palavra. Dominava vários assuntos e não temia, ao contrário de certa casta de prosadores do nosso tempo, escrever com talento, esbanjando forma e conteúdo. Ao mesmo tempo, não recuava perante as patrulhas do pensamento e, mesmo que fizesse uma análise contrária à corrente dos bem-pensantes, o escritor acusava, fundamentava e debatia com virulência, muito embora seu estilo fosse menos afeito ao embate direto, sendo, portanto, pontuado pela força das ideias.

Para os detratores de Corção, havia um tema que era quase como um prato cheio às bocas famintas das falanges do ódio, a saber: o escritor comungava de catolicismo num período em que a Igreja já não estava com seus índices de popularidade nas alturas. Mais do que isso: Corção se posicionou contra às teorias de vanguarda da Teologia da Libertação, e isso fez com que a opinião pública do esquerdismo virasse sua artilharia contra ele. Em certa medida, funcionou. A máquina de propaganda conseguiu obnubliar um dos autores mais articulados de sua geração.

Em tempo: a editora Global acaba de lançar uma seleta com as melhores crônicas de Corção. O trabalho conta com a organização e apresentação de Luiz Paulo Horta, crítico e membro da Academia Brasileira de Letras. Tal resgate poderia ser completado com a reedição da obra do autor, que, a não ser por algumas bibliotecas e sebos, desapareceu das livrarias.

Elias Canetti e os escritores

2010-08-09T19:45:00.000-03:00

Sobre os escritores, de Elias Canetti, não é o primeiro livro de um grande ensaísta sobre suas preferências literárias. Antes desse título, ora publicado pela editora José Olympio, outros autores, como Ítalo Calvino, Alberto Manguel, Michael Dirda já dissertaram amplamente acerca da escrita e, especificamente, de grandes nomes da literatura. Dessa maneira, não é necessariamente pela originalidade temática que obras como essa se destacam. A senha para entender o fascínio provocado por textos como o de Sobre os escritores passa pelo prazer das afinidades eletivas que une grandes nomes da literatura, assim como pela maneira como leitores mais experimentados atravessam textos clássicos.

Nesse aspecto, Elias Canetti mostra-se fiel às suas obsessões e, como leitor, identifica-se com autores como Franz Kafka e Karl Kraus. E não é apenas o estilo, mas o conjunto, a forma, o texto, denso, que faz com que, mesmo ao falar de outros escritores, Canetti resgate sempre aos seus autores prediletos. Aqui, existe certa aproximação com os leitores médios, que também contam com suas preferências literárias. A diferença, no entanto, é que, ao praticamente adotar Kafka como influência elementar, o autor passa os demais nomes da literatura universal, como Proust, Tolstoi e Dostoievski por um escrutínio bastante singular. Canetti parece não apenas ter utilizado essas leituras somente como passatempo ou fruição, mas, sim, como passagem de um processo mais amplo de formação intelectual, tomando, por isso, notas que nem sempre estão encadeadas, a despeito do esforço de apresentação do organizador, o crítico literário Ivo Barroso.

De mais a mais, é necessário entender que a escritura de Canetti, embora reveladora, não é necessariamente fácil, ao contrário do que exigem certos padrões médios da leitura planificada em tempos de twitter, facebook e demais mídias sociais. Canetti é um escritor denso mesmo em um pequeno grande livro como Sobre os escritores. Chama a atenção, aliás, o fato de que a tradutora, em um prefácio bastante simpático, vaticina os leitores acerca das dificuldades de transposição, uma espécie de instigante desafio intelectual para qualquer um que se aventure a transpor para a língua portuguesa um autor que conhecidamente pensa de forma bastante sofisticada. Claro está que, dependendo de quem o faz, tal constatação pode ser ruim. Todavia, no caso de Canetti, trata-se de um elogio, posto que o autor assinou Massa e Poder, obra central para o entendimento do significado e do sentido dos totalitarismos do século XX.

Em Sobre os escritores, Canetti faz uso de sua prosa densa, muitas vezes pedregosa, para estabelecer reflexões bem pontuadas sobre autores, mas, essencialmente, sobre a idéia da escrita. Ora em aforismos, ora em comentários mais aprofundados, Elias Canetti aponta que os caminhos para a interpretação literária nem sempre estão dados de antemão. É preciso, para além de ler, saber ler. Em Sobre os escritores, somos apresentados ao método do autor de Auto-de-fé sobre a experiência de leitura. A expectativa é que aprendamos um pouco.

A imaginação como farsa

2010-08-07T09:00:00.000-03:00

Um filme é para sempre, escreveu certa vez o jornalista e biógrafo Ruy Castro. A afirmação pode parecer exagerada, mas tem lá sua dose de verdade. O leitor duvida? Exemplos existem aos montes, basta escolher um exemplo na TV a cabo, nas locadoras ou até mesmo uma olhadela na programação da TV aberta. Os filmes podem, sim, ser entendidos para além do seu enunciado objetivo. Um caso evidente disso está em "A Natureza Selvagem", dirigido por Sean Penn.

Sean Penn é desses diretores/atores de Hollywood que se destacam porque, aparentemente, não pertecem ao status quo, ao establishment. Em outras palavras, significa dizer que, se você estiver numa roda com gente meio intelectual, meio de esquerda, a menção aos seus filmes ("Milk"; "Sobre Meninos e Lobos"; "21 Gramas") fará com que você seja recebido de forma calorosa a esse petit comitê dos bem-pensantes. Os protointelectuais, como poucos, sabem telegrafar seus passos.

Em "A Natureza Selvagem", para os que ainda não assistiram, vemos a jornada rígida e pouco ordinária de um garoto que pretende se desprender dos aspectos materiais de sua vida burguesa nos EUA. Sim, sim, estamos no sonho americano, a ser concretizado por esse garoto que vive uma América que já começa a viver nos exuberantes anos 90, na ressaca da queda do Muro de Berlim, quando o presidente ainda era Bush pai. Não havia crise como conhecemos hoje. À época, a expectativa para um recém-graduado como o jovem Christopher McCandless era conseguir um bom emprego, trocar de carro e, a rigor, reproduzir - e, quem sabe?, aprimorar - o estilo de vida de seus pais, cujo comportamento soa, a um só tempo, como caricatural e verdadeiro. Cena de cinema.

McCandless, então, quebra essa expecativa. Sai, como um easy-rider dos anos 1990, em busca da essência, de algo que vai além da matéria. Até aí, nada de novo. Quem já teve a oportunidade de frequentar os departamentos de humanidades das Universidades públicas sabe como esse sonho é tão latente como recorrente. A questão é que o filme, belamente conduzido por Sean Penn, trabalha com uma premissa de que os jovens são, sim, dotados dessa capacidade de enxergar o verdadeiro, o real, o que transcende a matéria, o ponto que está em mutação. Em certa medida, a despeito de seu final com tom moralista, o autor dispara seus petardos cinematográficos ( a saber, câmera, edição e montagem) contra o que assume ser retrógado, conservador e obsoleto. De acordo com o olhar de Sean Penn, a imaginação, sim, tem chance de chegar ao poder e fazer muito melhor do que os neocons. E isso fica claro na cena em que, na delegacia, o jovem McCandless quase sorri do policial ao mesmo tempo em que somos apresentados à figura do então presidente Bush. Mera coincidência, dirão alguns; é a imaginação como farsa, eu acredito.

Farsa, porque não é certo que as escolhas feitas pelos jovens necessariamente são acertadas, apenas porque não reflete a mentalidade dos velhos e dos que estão no poder; farsa, porque essa geração, assim que comete seus erros de rota, não hesita em culpar seus predecessores, ao mesmo tempo em que, quando obtém êxito, costuma afirmar: "venci, a despeito deles, velhos conservadores, que só me atrapalharam". Entre o fato e a ficção, a mistificação segue envolvendo corações e mentes. McCandless, para muitos, encarna o ideal daquele que conseguiu se soltar das correntes, dos grilhões; numa visão bastante objetiva, no entanto, pode ser visto, apenas, como um perdedor. A farsa da imaginação.

Uma pintura às sextas - Edward Hopper

2010-08-06T19:13:00.000-03:00

Política, futebol, televisão: essas coisas

2010-08-06T09:42:00.000-03:00

No dia em que o primeiro debate eleitoral para as eleições 2010 acontecia, a principal emissora de TV do País decidiu, anodinamente, exibir a partida entre São Paulo x Internacional pela Taça Santander Libertadores. Os mais curiosos devem se perguntar: ué, mas a Globo sempre exibe competições desse tipo. Por que, então, seria anódina a exibição. Eu, claro, explico: a grade horária da TV Globo exige que determinadas atrações tenham suas datas convenientemente articuladas com os seus interesses. Assim, às quartas-feiras, os jogos começam sempre às 21h50, depois da novela e do Jornal Nacional (melhor seria Telejornal Global). Do mesmo modo, aos domingos, as partidas se iniciam às 16h, e quando o horário de verão chega existe aquela mudança estratégica para os atletas não esturricarem sob o sol escaldante daquela época do ano. Mas, se vocês deixam, eu vou me perdendo do foco desse texto. Escrevo sobre o debate de ontem na TV Bandeirantes. Confiram a seguir.

A estratégia da TV Globo foi clara: uma vez que a TV Bandeirantes iniciou a rodada dos debates eleitorais com os principais candidatos, a emissora carioca, para esvaziar a concorrente, esvaziou o encontro político com o ludopédio. Nélson Rodrigues escreveu que a mais sórdida pelada é de uma complexidade shakesperiana. Imagine, então, uma semifinal entre São Paulo x Internacional. Está claro que foi ato deliberado, pensado estrategicamente, a fim de que o público não prestasse atenção no que ocorria na outra emissora. Nos telejornais, como sói aos absolutos, foi como se o debate político não tivesse acontecido. E tome Cléber Machado, com suas perguntas retóricas, no Jornal da Globo, para comentar a partida.

É evidente que a TV Globo conta com o direito de exibir os jogos se tem direito; da mesma forma, está claro que este não é o único debate a acontecer - estão previstos outros tantos, nas próximas semanas. Ocorre que a tática é um desserviço à democracia, uma vez que a atenção do público sempre estará voltada para esses assuntos, digamos, mais mundanos, e a política tende a perder de goleada quando ocorre esse tipo de concorrência desleal. No limite, é certo que o público sempre tem o direito de escolha. Todavia, não seria melhor se, em vez dessa estratégia de guerrilha, os telespectadores não fossem privilegiados pela concordância entre as TVs para que os debates não fossem furados pelos adversários? Aliás, nesse tipo de serviço público é correto essa disputa olho por olho? A gente sabe quem ganha com isso, com os chamados números do Ibope. Deveríamos nos lembrar de quem é o perdedor, o eleitor.

Pereio, o anti-Cid Moreira

2010-08-01T14:07:00.001-03:00

Paulo César Pereio é uma metralhadora ambulante. Disso sabem todos os que já assistiram, leram ou ouviram uma de suas entrevistas. Sem medo de chocar e com pouca vontade de agradar, o ator falou à revista Brasileiros sobre o principal assunto que gosta de tratar: ele mesmo.

Verborrágico, para dizer o mínimo, Pereio tem opinião sobre tudo, mas o interessante em descobrir seu ponto de vista é atentar para a forma de exposição de suas ideias. Trata-se, como já disse Susan Sontag, de questão de ênfase.

Em um dos trechos mais interessantes da entrevista, Pereio afirma: "Eu sou o anti-Cid Moreira". Talvez seja a sua mais perfeita auto-definição.

Uma pintura às sextas.

2010-07-30T14:40:00.000-03:00

Telejornalismo 2.0

2010-07-29T17:03:00.002-03:00

Tem gente aos borbotões que fazendo crítica de mídia. Eu mesmo, bem à minha maneira, já escrevi um ou outro texto a esse respeito, polemizando acerca deste ou daquele veículo; espezinhando esta ou aquela cobertura; rechaçando este ou aquele programa. Posso dizer que isso não tem tanta repercussão se comparado a tratar de celebridades. Acredito, a propósito, que as próprias empresas jornalísticas pensam assim. Em vez da crítica de mídia, o negócio tem sido abrir espaço para um jornalismo que se aproxima do show, do espetáculo, do apelo da emoção em vez da razão.

Na televisão, esse tipo de show tem tido bom retorno em programas como "Profissão: Repórter", comandado pelo repórter Caco Barcellos, e, mais recentemente, por seu duplo, na TV Bandeirantes, "A Liga", sob a batuta do entretainer Rafinha Bastos. Tanto Bastos quanto Barcellos são homens de televisão. Conhecem e dominam o timing de TV, com carisma necessário para conduzir as histórias que são apresentadas. Ademais, ambas as atrações lidam com temas densos, buscando desconstruir as versões facilmente empurradas pelo padrão noticioso dos telejornalísticos; assim, ultrapassam a fronteira dos 2/3 minutos de reportagem. Outro ponto interessante: "A Liga" e "Profissão: Repórter" renovam a audiência das emissoras que os abrigam, posto que possuem um formato arrojado, com edição frenética e muito daquilo que ficou conhecido como "Jornalismo Gonzo". Na verdade, é aqui que está o que poderia ser classificado como maldição do jornalismo gonzo.

É preciso resgatar um pouco desse subgênero jornalístico. O pai da criança é Hunter Thompson, um jornalista que pertenceu à geração beat nos EUA e que, para tornar suas histórias mais fortes, não só presenciava o evento em questão como também participava da história, opinando em seus textos, algo que, até então, parecia estar impedido. Sim, o autor cruzou a linha e extravasou o "jornalismo literário". Thompson foi tão longe que, até hoje, muitos se questionam se se pode realmente chamar o o gonzo style de jornalismo. A importância dessa dúvida se dá exatamente no caso de "Profissão: Repórter" e de "A Liga", uma vez que não sabemos até onde vai o jornalismo e até onde vai o reality show.

O reality show está na gramática dessas atrações. Tome-se como exemplo as atrações desta semana, quando o programa de Caco Barcellos tratou de garotos de programa, enquanto a trupe de Rafinha Bastos investigava a vida dos modelos. Note-se que existe um esforço, desde a sua apresentação, em transformar tais programas em algo, digamos, de conteúdo jornalístico. O mercado de TV sabe muito bem que jornalismo, per se, não dá altos índices de audiência (a não ser as exceções de sempre), mas, curiosamente, emprestam certa estima à programação, sobretudo ser for reportagem. Poucos são os que de fato produzem reportagem, até porque se trata de um tipo de conteúdo que demanda bastante dedicação, ênfase, disciplina. Além disso tudo, exige investimento que demora a dar retorno. Algo que os garotos céleres da geração Y não estão a fim de esperar. A ordem do jogo é a resposta imediata, em números, cliques e, sobretudo, cifras.

Mas estou me desviando da argumentação central. Os programas como os citados, com efeito, tomam emprestado não apenas a estima, mas a nomenclatura da reportagem. Todavia, a gramática dos programas pertence à ideia de espetáculo. É o espetáculo da notícia, uma vez que, já na seleção, aborda temas sensíveis; é espetáculo porque flerta com o grotesco, utilizando a justificativa de que a edição tornaria o programa artificial; é espetáculo porque, ainda no quesito edição, forja o verdadeiro a partir das imagens. Nesse ponto, por mais que tente ser um programa sem roteiro, cuja história é narrada de forma não-linear, a montagem tem um papel elementar na construção desses discursos.

A despeito disso, observa-se que esta é uma tendência irrevogável à noção de jornalismo atualmente. Embora os números, no Brasil, ainda sejam absolutamente favoráveis às emissoras de TV, existe a percepção de que esse império não durará para sempre. Talvez por alguns anos, enquanto a classe média ainda estiver alimentando seu sonho de ascensão social enquanto frequenta escolas e ganha preparo e acesso para acessar à internet. Nesse processo, a TV passará por adaptações, e o jornalismo que nela é veiculado será a ponta de lança desse processo. Assim, o jornalismo se transformará em entretenimento, unindo, portanto, esses dois conceitos por uma questão de sobrevivência do primeiro em favor da estima do segundo.

A tragédia e a farsa, ou: o complexo de vira-lata rides again

2010-07-25T19:23:00.000-03:00

Karl Marx escreveu que a história se repete ora como tragédia, ora como farsa. Há oito anos, quando Rubinho Barrichello deixou Schummacher tomar à sua frente não foram poucos os que acusaram o piloto brasileiro de fraqueza; falta de galhardia; carência de altivez. Em síntese: chamaram-no de banana.

Hoje foi a vez da farsa. Fernando Alonso, piloto da Ferrari, ultrapassou Felipe Massa, também da Ferrari, numa cena no mínimo absurda. E eis a lição final: não sabemos até hoje como reagir quando somos desonrados pelos ex-colonizadores. São anos e anos de submissão e não é porque o crescimento do PIB nacional superou as expectativas; ou porque o Brasil é a bola da vez; ou, ainda, porque sediaremos a Copa do Mundo e as Olimpíadas que deixaremos de ser tíbios perante o estrangeiro.

É claro que se trata de uma provocação. Em tantas outras situações, inclusive na questão do papel internacional do país, melhoramos nossa auto-estima. Mas não adianta. A sina parece ser a do vira-lata.

Jokerman

2010-07-25T19:11:00.000-03:00

Barack Hussein Obama é, talvez, a maior prova de que a mistificação e a paranóia caminham juntas no imaginário coletivo das massas. Eleito há cerca de um ano e meio como presidente dos Estados Unidos, o primeiro negro a ocupar o cargo, sua assunção ao poder da maior potência econômica, militar, política e cultural do planeta provocou expectativas, à esquerda e à direita, a propósito do que efetivamente poderia fazer na Casa Branca.

Noves fora as piadas de costume, Obama chegou ao poder, como diria aquele outro, tomando providências. Mandou, de pronto, fechar Guantánamo; disse que tiraria as tropas do Iraque até 2011; elegeu o Afeganistão como o espaço vital a ser combatido; e anunciou que faria a reforma de saúde nos EUA como ação prioritária; sem mencionar a mudança no sistema financeiro norte-americano.

Diante de tantas expectativas desse período de mandato, Barack Obama conquistou o prêmio Nobel da Paz – por algo que não necessariamente fez. E, para além disso, logrou êxito na reforma do Sistema de Saúde dos EUA. Ao que parece, no entanto, tais conquistas não aplacaram a sede de sangue da oposição – que, diferentemente do Brasil, age para valer. Obama, que outrora gozava de altíssima popularidade, enfrenta o verdadeiro plebiscito de seu mandato nas chamadas midterm elections, que acontecem no segundo semestre de 2010.

O interessante, em todo esse processo, é que as pessoas que outrora o apoiavam com tanto fervor agora parecem meio distantes disso tudo, como se a mobilização política fosse algo da moda, talvez embalados pela onda do momento --- as redes sociais, como twitter e facebook ---- em uma eleição majoritária. Se, no passado, a internet era o lugar seguro para Obama, agora trata-se de um território hostil, sobretudo com a notícia de que o presidente da geração Y atacou a web como fonte de informação. Se fosse aqui, seria apenas um comportamento natural de um político. Por lá, soou como vilania de um jokerman.

Jornalismo verdade?

2010-07-20T23:45:00.000-03:00

No livro "Crítica e Verdade", o pensador francês Roland Barthes ensaia uma reflexão acerca da estrutura do faits divers. Segundo Barthes, um dos expoentes da semiótica e da crítica literária, a noção de cobertura séria para a cobertura de um crime, por exemplo, tem a ver com as personagens envolvidas. Se o morto, por exemplo, for um político, logo trata-se de um caso a ser tratado com certa envergadura e seriedade. De outro modo, se se trata de um crime com personagens desconhecidos, do cotidiano, logo tem-se o faits divers. Em certa medida, podemos interpretar o caso Bruno e a cobertura que a mídia tem feito a respeito a partir dessa perspectiva.

Da revista Veja à Folha de S.Paulo, passando pelo Estadão, IstoÉ e Época, a mídia tem se refestelado com as denúncias, com as declarações estridentes dos envolvidos, com a inépcia dos comentaristas e analistas e, evidentemente, com a comoção da opinião pública. De tudo isso, o que mais chama a atenção no caso é o fato de que a imprensa parece cometer os mesmos erros de casos semelhantes. Em outras palavras, e pela ordem: acusa antes de ter a certeza de que o sujeito é culpado; faz análises absolutamente descabidas; e alimenta o circo do desespero aludindo aos instintos mais do que primitivos dos leitores, telespectadores e internautas.

Diante desse cenário, o que fazer? Ora, não há muitas opções, a não ser observar atentamente na maneira como a imprensa vai tentar construir uma verdade em cima do caso. Nesse aspecto, existe a tendência por parte dos veículos de elaborar uma narrativa, uma história com potencial de ser interpretada, digerida e abraçada pelo telespectador/leitor/ouvinte. Tal construção se fundamenta no desejo de o público estar mais informado. Como boa parte desse público é incapaz de pensar com a própria cabeça, cumpre aos veículos vender uma verdade, ainda que seja nada mais do que uma versão. Observem, nesse ponto, que os jornais abusam dos infográficos, dos textos didáticos e da utilização de apelo emocional, ora apresentando o sofrimento da família, ora demonizando o goleiro e seus asseclas. Tudo isso antes de o julgamento acontecer.

Se efetivamente for condenado, a versão terá encontrado um final feliz à história perpetrada pela mídia. Do contrário, a tendência é o jornais mudarem o foco da cobertura, numa jogada que vai se assemelhar ao caso Paola Oliveira. Mas quem se lembrará desse deslize da imprensa?

Um índio

2010-07-19T13:48:00.000-03:00

Na voz de Caetano Veloso, "um índio descerá de uma estrela colorida brilhante (...) e as coisas que ele dirá, fará não dizer assim de um modo explícito". Para o bem ou para o mal, esse não foi o caso de Índio da Costa, apontado como vice da chapa de José Serra na corrida presidencial deste ano.

Qual foi o problema? Ele mandou brasa contra o PT, fazendo acusações brabas contra o partido da Dilma. Pelo que se nota na repercussão da mídia, ele não foi pautado a respeito. Pelo contrário. Agora, os adversários querem sangue e Marina Silva, olimpicamente, alfineta acusando a baixaria da campanha.

Algo me diz que, para além das palavras fortes (para dizer o mínimo), o que existe é certa impaciência da oposição em tomar a dianteira. Como isso não tem acontecido tão facilmente, resta para o PSDB disparar petardos e navalhadas contra o PT. Ocorre que tal estratagema tampouco tem gerado resultado. E os tucanos correm o risco de ficarem como uma espécie de Felipe Melo em jogo contra a Holanda; ou, ainda, como um macaco armado em dia de fúria.

O retorno

2010-07-18T18:46:00.000-03:00

Como diria a Dilmaduchefe em mensagem: "Olá, internautas".

Sim, faz muito tempo. De 2008 para cá, muita coisa mudou, e eu, meio que sem querer, abandonei este blog, lido por uns poucos desavisados. Por que voltar? Ora, porque, afinal de contas, escrever é isso aí: ter umas ideias poucas e coloca-las aqui não custa nada. Pelo contrário, tenho notado. Muita gente tem é faturado com isso. O que eu quero? Se me pagarem para escrever, não vou achar ruim. Mas, por ora, quero é me libertar. Escrever é uma forma de buscar essa liberdade.

Dito isso, tenho de dizer que estou, por ora, sozinho nessa empreitada. Não consultei minha colega de blog sobre essa volta, então, pode ser que, daqui por diante, o que era uma dupla seja uma coisa só. A conferir.

Ademais, 2010 tem tudo para ser um ano daqueles na chamada blogosfera. De minha parte, as eleições serão alvo de algumas pensatas por aqui (gee, eu posso ser arrogante, às vezes). E pretendo, quando possível, colocar aqui novidades para garantir mais interação --- vídeos, tweets, fotos. O Injúrias terá mais recursos, portanto.

É isso, por enquanto. Espero que eu não desista desse retorno.

Vivos

2008-10-27T13:41:00.002-02:00

Como quem é vivo sempre aparece, um dia tínhamos que nos manifestar novamente e é por isso que eu estou aqui.

Me apresentaram uma vez a idéia de que uma pessoa pode ser definida através de filmes. Três filmes para não virar bagunça. Como eu sofro com certa deficiência para escolher coisas, me definiram com Closer, Os Sonhadores e V de Vingança.

Definam-se. (Será que consigo obter alguma participação nesse blog semi-adormecido?)

Rescaldo Olímpico

2008-08-24T10:55:00.002-03:00

Sem ufanismos, Vinícius Torres Freire, na Folha de S.Paulo deste domingo (24/8), escreve uma análise precisa sobre o comportamento do torcedor nos Jogos Olímpicos:

"Considerem os nossos sucessos. O vôlei. Dependeu da riqueza do ABC e do interior paulistas, do bem-estar da região Sul, do patrocínio de empresas privadas, do bom nível educacional dos dirigentes, comissões técnicas e atletas (vide a gente horrorosa da cúpula do futebol). O judo se massificou por meio da classe média paulista. Mas tal massificação dependeu mais de gosto e competência do que de infra-estrutura (como caras piscinas e equipamentos para atletismo e ginastas)"

Em seguida, Torres Freire prossegue em uma tese bastante pertinente sobre o Brasil-sil-sil:
"Enfim, somos competitivos? Deixe-se de lado o "caráter nacional" ou o "complexo de vira-latas". Não temos é competição. O país é tão desigual que a competição de alto nível é, desculpem, baixa. Vide o "terrível funil do vestibular", as "dezenas" de candidatos por vaga. Os candidatos reais são os poucos que têm boa escola. Mesmo esses vão mal em testes internacionais. Em geral, estudantes ricos levam a vida na flauta, pois competem por vagas universitárias com colegas e escolas deploráveis.

É por isso que o Brasil, entre os BRICs, é o último. É por isso que o Brasil sempre será café-com-leite. Eis o legado de nossa miséria, nosso rescaldo olímpico

Ainda os Jogos Olímpicos

2008-08-23T11:13:00.003-03:00

Agora falta pouco. Para a maioria dos brasileiros, duas semanas depois de madrugadas em claro, muita torcida, suor e lágrimas, os Jogos Olímpicos de Pequim alcançam a cerimônia de encerramento, que deve acontecer neste domingo, dia 24. O Brasil, depois de uma semana de muito choro, conseguiu ali e acolá algumas medalhas de prata e de ouro, para além do bronze. Resta uma chance, com o vôlei masculino, de obter mais um derradeiro ouro. Se isso acontecer, a delegação sairá dos jogos com 4 medalhas de ouro, 3 de prata e 9 de bronze. E, por terminar a participação com um ouro, talvez o fracasso das derrotas possa ser parcialmente, se não totalmente, apagado da memória seletiva dos nacionalismos midiáticos. Até porque não interessa a ninguém lembrar das amareladas de Diego Hipólito, Jade Barbosa, Daiane dos Santos na ginástica olímpica. Muito menos salientar a pífia apresentação, seguido de choro, de Jadel Gregório. Ou, ainda, da aposta furada em Thiago Pereira, de quem ninguém sequer ouviu falar durante as competições na piscina. Isso não interessa.

Já se o tema for futebol, bem, melhor colocar a culpa no Dunga, o bode expiatório da vez. A pergunta, no entanto, não quer calar: por que será que ninguém aponta a nudez do Rei: Ronaldinho Gaúcho é uma fraude ambulante, e isso está claro há pelo menos dois anos. Não se trata apenas de um atleta fora de forma, é um ex-jogador em atividade, uma espécie de zumbi, uma mistura de Mônica, de Maurício de Souza, com Predador, aquele personagem do filme. No livro Veneno Remédio, José Miguel Wisnik diz que os gols do atleta são peças do pós-modernismo. Agora entendo: é a repetição do vazio, da firula que engana o jogo eficiente, do riso que esconde a melancolia de um atleta que mais parece uma foca de circo. Futebol espetáculo? Só o espetáculo sem futebol.

De sua parte, a seleção feminina também decepcionou os cretinos fundamentais que queriam que a medalha da seleção de Marta fosse uma espécie de resposta ao futebol masculino. E, de fato, na bolsa de apostas do nacionalismo brasileiro nada nos tiraria aquela medalha de ouro. Ledo engano. As brasileiras têm aquele medo tão peculiar que assola os brasileiros, a falta de confiança que se confunde com arrogância de quem se considera o melhor do mundo sem ter conquistado nada. O que resta? Ora, aquela espécie de título moral, a mesma coisa de 1982 com a Tragédia do Sarriá, quando a Itália venceu por 3 x 2 a seleção de Telê e de Zico. Até hoje tem gente que não concorda com essa derrota e, pior, com o fato de ter sido uma seleção objetiva e competitiva, a de Parreira em 1994, a ter trazido o tetra. E depois em 2002 com o Felipão o coroamento desse futebol de resultados não poderia ter sido mais retumbante. Para a seleção brasileira de futebol feminino, falto algo desse elemento competitivo. Não se trata de vibração, garra, coragem ou talento. O que falta é a estabilidade moral que só os campeões possuem. Estabilidade essa que também poderia se estender aos demais atletas de outras modalidades.

Mas agora já passou. Ou quase. A seleção de volei feminino venceu a equipe norte-americana. Por que venceram? Ora, porque era possível ver que nada abalaria essa estabilidade, essa confiança que traz a serenidade dos campeões. Diferentemente de 2004, elas não sentiram a pressão, tampouco o complexo de inferioridade. Tanto assim que quando foram derrotadas no segundo set não houve aquela cara de terror, como no quadro O Grito, de Munch. A propósito, não foi essa a cara que Diego Hipólito fez ao cair?

Sobre o Brasil nas Olimpíadas

2008-08-14T08:42:00.003-03:00

Há alguns anos, uma campanha do governo federal (ave, Lula) anunciava: "O melhor do Brasil é o Brasileiro". Era o ápice do ressurgimento do, digamos, "Orgulho Nacional". De repente, não mais que de repente, viramos brasileiros indeed, impulsionados não somente por um anúncio de publicitários filopetistas, mas, principalmente, por uma vontade de mostrar o Orgulho Brasileiro. A psicologia das massas, talvez, possa explicar a natureza desse fenômeno. Do lado de cá, este blogueiro arrisca, por sua vez, entender por que o Brasil fica mais brasileiro em tempos olímpicos.

Há, evidentemente, uma tentanção do brasileiro em se identificar com seus atletas. Não que estes estejam na agenda do dia, isto é, figurem como personagens centrais do imaginário do herói nacional da vez. Muito ao contrário. Em verdade, poucos tapuias diferenciam Daniele Hipolito de Jade Barbosa. Afinal, as duas são baixinhas e praticam o mesmo esporte --- muito embora Jade seja muito mais fotogência que sua parceira de equipe. Divago, eu sei, divago. Sigamos. ---Ainda assim, tal identificação acontece pelo fato de os atletas representarem um papel de loosers, de fragilizados, de homens e mulheres desfavorecidos em suas atividades. Para o brasileiro médio, nada mais motivador do que uma virada de mesa, como se, por superação, os atletas pudessem reverter o óbvio ululante: não contam, os esportistas tapuias, com preparação, talento e controle emocional adequado para concluir nas tarefas. E o resultado está aí: bronze como premiação máxima.

Desse modo, quando tal "zebra" acontece, os brasileiros se refestelam, se jactam, como pinto no lixo, numa catarse coletiva. E escrevo isso sem mencionar o "Brasil, sil, sil" que ecoa nos ao longo da transmissão da Rede Globo. O sucesso da emissora na cobertura dos jogos se dá, também, por isso. Em outras palavras, pouco importam os fatos, como que o Brasil vencerá, apenas, nos esportes coletivos "de sempre", como o futebol, o vôlei, vencendo adversários, muitas vezes, de talento absolutamente questionável (ou que a seleção do Dunga venceu a China e a Nova Zelândia). O que interessa, a esse brasileiro, é, sem dúvida, a vitória, o choro compulsivo e os agradecimentos aos céus. Em contrapartida, também a derrota tem, para esse tipo de telespectador-torcedor, um sabor especial. Qual seria? Ora, as lágrimas e o pedido de desculpas dos perdedores fazem bem a esse tipo de fã-acidental, que se sente mais aliviado, algo como "valeu pela tentativa". De certa forma, os brasileiros conseguem ver justiça nos jogos. Mas esse é um tema que está além das minhas capacidades de abstração.

E se Paulo Coelho fosse Deus?

2008-08-13T13:34:00.002-03:00

Subjugado em seu país por críticos e intelectuais (muitos deles pseudos), Paulo Coelho parece não ter medo, ou não se importar com nada.
Uma biografia (“O Mago”, de Fernando Morais), um novo livro (“O vencedor está só”) e uma boa (ótima) matéria na Rolling Stone Brasil. O Editor Chefe, Ricardo Franca Cruz, mais uma vez dá um baile nos Idiotas da Objetividade que tanto gosto de maldizer.

Não li todos os seus livros. Não sou fã incondicional, mas posso dizer que das obras que li (vão me xingar porque escrevi que são obras! Ai! Uma pedrada!), gostei. Se é falado em “falta de forma” na escrita do autor, eu coloco que, nesse caso, o que toca as pessoas é a simplicidade e a pureza dos conteúdos que ele abrange e, com eles, consegue trazer tantas semelhanças à tona...
A maioria das pessoas gosta de identificar-se com personagens em geral. É isso que vende. E o que importa se Paulo Coelho é seu maior marketeiro (ou vendedor)? Se Tufi Duek, por exemplo, cria um jeans, ele quer vende-lo, promover a marca e se promover, não é mesmo? Ora, os consumidores compram e não estão nem aí com quem estão ajudando e os fashionistas e outros criadores de jeans não ficam gritando que o Tufi faz isso por causa própria... Então, qual é o problema de ler Paulo Coelho e deixar que ele se torne cada vez mais... digamos... “rico”?

O que me faz pensar mesmo é a última frase da reportagem da RS de agosto. O autor pára o Editor e pergunta: “você acredita em Deus?”. E então eu me questiono em tom de sarcasmo: e se Paulo Coelho fosse Deus e estivesse fazendo um experimento sociológico com a sua criação?

Provavelmente os críticos e (pseudo) intelectuais estariam todos reprovados. Ou não.

Top 10 sinais de indelicadeza

2008-08-04T17:30:00.003-03:00

Sim, a vulgaridade está por aí, disseminada tal qual um vírus de computador, tão comum quanto a poluição em Pequim, tão natural como um filme nacional com diálogo ruim. De fato, a vulgaridade está, talvez, mais em voga do que o investimento na bolsa de valores. E há quem diga, aqui e acolá, que a farra do crédito tem um pouco a ver com esse, digamos, excesso de vulgaridade. Este blog não quer salvar o mundo. Quer, tão-só, apresentar uma breve lista a fim de identificar a vulgaridade que anda à solta. Lembre-se: a vulgaridade está no ar.

1) Restaurante por quilo.

2) Utilizar o palito de dentes no restaurante por quilo.

3) Comentários sobre telenovelas como se estas fossem expressão da realidade.

4) Pessoas que acreditam no "cinema de arte".

5) Pessoas que prezam pela palavra "cultura".

6) Pessoas que falam em "conteúdo".

7)"Nome Próprio", o filme.

8) As praias de São Paulo.

9) Piercing no umbigo.

10) A palavra "balada".

Creio que os itens são auto-explicativos. Desse modo, seria indelicado dissertar a respeito.

Top 10 – Coisas as pessoas fazem e eu odeio

2008-08-01T18:06:00.002-03:00

Texto auto-explicativo.

Para os (poucos) leitores: contribuam com as suas próprias listas. Aceito Top 5’s!

1. Odeio pessoas não-íntimas e não-amigas que vêm cumprimentar com aquele beijo babado no-jen-to e usam apelidos carinhosos;

2. Odeio quando alguém pergunta “você está irritada”, ou “você está nervosa”, ou outras coisas semelhantes;

3. Odeio pessoas gritando no celular (principalmente quando estou tentando me concentrar ou ouvir alguma coisa);

4. Odeio pessoas que conversam no cinema;

5. Odeio pessoas que puxam papo quando eu estou lendo;

6. Odeio as lesmas do trânsito;

7. Odeio os apressadinhos do trânsito;

8. Odeio quando alguém pega algo meu sem autorização e/ou não coloca no lugar;

9. Odeio aqueles que fazem perguntas cretinas e redundantes;

10. Odeio pessoas que falam sempre a mesma coisa.

Este blog

2008-07-30T17:13:00.002-03:00

Para os poucos leitores, este blog pode parecer, digamos, um pouco fora do comum. E é mesmo. Diferente da maioria, o Injúrias Gratuitas não foge aos textos mais longos, algo que parece fora de moda. Lembro-me, por acaso, de uma professora cretina --- vocês verão por que --- dizer que um blog não pode ter textos longos. Este aqui pode, ué. Claro que a cretina tem um blog, cuja gramática é tão sofrível quanto seu rosto; e o estilo do texto é tão desleixado quanto a roupa da distinta doutora. Ainda assim, ela merece aplausos. Os feios têm lá seu lugar.

De qualquer modo, este espaço continuará a ter textos extensos. Ainda que este aviso seja breve.

Era Uma Vez uma tese equivocada

2008-07-30T01:23:00.004-03:00

Minha colega de blog, leia post mais abaixo, já comentou acerca de Era Uma Vez, o novo longa do cineasta Breno Silveira, que estreou para o grande público neste fim de semana. O que se lerá aqui, portanto, não é uma outra análise. A referência à película, no caso, se deve ao fato de a obra fazer referência ao livro do jornalista Zuenir Ventura, Cidade Partida, publicado em 1993 pela editora Cia das Letras.

Quinze anos e muitas comoções midiáticas depois, com direitos a passeata na Vieria Souto e filmes sobre a questão da violência urbana, o cenário é talvez tão ou mais gritante que o explicitado pelo jornalista naquela reportagem com cara de pesquisa sociológica. Hoje, quando as ONGs praticamente dividiram as favelas em capitanias hereditárias, pode parecer absolutamente banal esse tipo de observação de campo. Outrossim, o relato de Ventura permanece original, o que não faz de suas, digamos, conclusões algo pertinentes. Em entrevista ao jornalista Pedro Doria no suplemento "Aliás", d'O Estado S.Paulo, Zuenir repetiu as platitudes sobre o morro e asfalto, como o vácuo do poder existente nas favelas, sem falar da "cultura" que tenta unir o que o morro separa --- mais precisamente sobre o funk.

Esse tipo de raciocínio, não raro, costuma se contrapor à visão de mundo realpolitik do brasileiro médio, a começar por sua expectativa sobre a razão de ser da polícia (partir para o conflito com os traficantes), bem como a respeito da natureza irremediavelmente corrupta das instituições e das pessoas. Não por acaso, filmes com tendência mais maniqueísta fazem a justiça na visão não apenas do brasileiro médio, mas também do supostamente ilustrado, como mostra a recente pesquisa do DataFolha. Voltarei ao tema depois.

A uma gaúcha do interior de São Paulo

2008-07-23T19:04:00.003-03:00

Hoje eu não estou aqui para amabilidades. Estou para discutir pessoas, já que me disseram que pessoas não discutem argumentos e sim pessoas.

Quando uma pessoa é feia, sim, porque ela é feia, o que ela deve fazer para se destacar? Vale postar vídeos no Youtube? Vale inventar um sotaque que não te pertence? Vale contar uma vantagem que não existe, usar frases feitas? Vale ser pseudo?

Hum... eu diria que não. Mas quem sou eu, não é mesmo? Eu sou apenas uma pessoa (bonita --- hahaha) que lê (tenta) em média cinco livros por mês e que faz de tudo para que entre os cinco, pelo menos quatro tenham conteúdos relevantes. Bah (!), mas eu não estou aqui para falar de mim, como se isso dissesse alguma coisa.

Não ser pseudo é uma tarefa muito mais difícil do que podemos imaginar. Principalmente quando tudo está disponível e se aprofundar em alguma coisa parece tão difícil... tão cansativo... Aliás, que sono...

Voltemos à Virada Cultural. Pois é, os pseudos viraram seres culturais. Porque como disseram, a cultura faz-se aos poucos e não em um final de semana. Vem da tradição, tem uma história. Tudo isso demanda trabalho para adquirir-se...

Também me disseram que uma vez, uma mulher disse para o Churchill:" Você é um bêbado". E ele retrucou (e ganhou): "E a senhora é feia". Como eu sei que a Gaúcha do interior de São Paulo --- e muitas outras e outros --- não pode discutir argumentos, eu digo: burra que quer ser inteligente ganha meio ponto quando é bonita. Mas você é feia. Que pena. Pronto e ponto (para mim).

Talvez porque perdoar seja mais difícil que amar

2008-07-15T13:39:00.002-03:00

Complicado é falar de cinema e querer agradar a todos. Como maledicente não estou aqui pra isso, mas há pelo menos uma pessoa que eu gostaria que se sentisse lisonjeada com meu humilde texto.

Assisti ontem a pré-estréia do filme "Era uma vez...", do Breno Silveira. Admito que nunca fui fã da temática do primeiro filme do diretor, "Dois filhos de Francisco", mas a sensibilidade da trama e a forma como a história foi contada me tiraram do estado "vou odiar porque é sertanejo".

Em sua segunda obra, Breno conta uma história que seria duplamente clichê e eu explico o por que do "duplamente" mais a frente. Já li em diversas críticas expressões como "Romeu e Julieta", "menino do morro e menina do asfalto", entre outras. O enredo mostrado "com o coração" (como disse o próprio diretor em uma apresentação emocionada) tem tudo isso, mas não é clichê.

O filme conta a história de Dé (Thiago Martins), morador do Morro do Cantagalo, vendedor de cachorro-quente em um quiosque da praia de Ipanema e apaixonado por Nina (Vitória Frate), linda patricinha da Vieira Souto que lê Zuenir Ventura. Eles se apaixonam e têm que lidar, juntos ou separados, com o medo: com o medo de uma mãe que já perdeu um filho e não quer perder outro, com o medo de um pai que perdeu a esposa e quer o melhor para a única filha, com o medo de morrer por todos os lados; lidam com o preconceito e com a violência daqueles que outrora eram bons e também por medo mudaram de lado.

Posso dizer pouca coisa para não tornar esse post um spoiler, então digo que um final feliz seria um clichê simplesmente por ser um final feliz, um final trágico seria um clichê pela lógica dos filmes atuais não terem finais felizes. Mas talvez porque eu acredite que perdoar (superar, entender) é mais difícil que amar, eu acredito que Breno Silveira realmente entende de contar histórias com o coração.

Talvez eu devesse ter começado esse texto falando de coisas imperdoáveis, de situações que ficam impregnadas na alma e que nem todo amor do mundo pode apagar. Como quando um casal passa por algum problema, perdoa, mas no fundo um sempre culpa o outro por coisas que o consciente não percebe. O ser-humano É assim. Às vezes acha que nem liga para uma coisa, mas sente aquela raiva subliminar que pouco a pouco vai consumindo os sentimentos bons...

Depois de divagar volto para dizer que “Era uma vez...” vale a pena. A beleza não está somente na história, mas no cenário, na fotografia brilhante que comove até no trailer e na trilha sonora que conta com a participação de Marisa Monte – ao terminar o filme, se dê um tempo para não falar nada e apenas ouvir. Ver e ouvir, leitor. Talvez você se sinta tão cativado quanto eu.

O mundo (não) é chato!

2008-07-14T18:52:00.002-03:00

O texto a seguir foi motivado depois de dias de audiência corrente de TV. Para dar nome aos bois, dos programas esportivos na TV. Tenho especial apreço por esse tipo de atração, já que, como brasileiro, não nego minha identidade cultural moldada à imagem e semelhança do que ocorre nos campos --- e dos comentários que tais acontecimentos geram. Daí que, de uns tempos para cá, torcer tornou-se tarefa das mais burocráticas. Alguém não pode mais tão somente torcer em paz, mas deve pedir, antes, pela paz e pedir desculpas pelo time de coração ou até mesmo para discutir sobre futebol. Tudo isso é proibido na libertinagem atual. Pede-se, antes de mais nada, que as desculpas sejam dadas caso o orgulho deste ou daquele esteja ferido. Uma bobagem sem tamanho.

Sabe-se lá como tudo isso tomou força. Tenho a impressão, no entanto, que isso começou lá atrás, quando alguns promotores decidiram por bem banir as torcidas organizadas - e uniformizadas - dos estádios de futebol na década de 1990. O motivo, para quem não se lembra, era a tenebrosa onda de violência nos estádios de futebol, que culminou com a morte de um torcedor na decisão de um torneio de juniores entre São Paulo e Palmeiras. De lá para cá, a violência diminuiu, mas, aqui e acolá, sobra pancadaria, e, como se sabe, onde há esse tipo de aglomeração, tais acontecimentos, se não são previsíveis, são esperados pelos sistemas de controle da sociedade. Dessa luta pela "Paz nos Estádios", houve também um levante do politicamente correto, movimento esse que atingiu desde o universo da política e dos costumes, como sabem os que leram o romance A Marca Humana, do escritor norte-americano Philip Roth, e alcançou até mesmo o universo da teledramaturgia, com os folhetins televisivos tratando, agora, das chamadas "questões sociais", sem mencionar outros níveis do patrulhamento, como é o caso da tentativa de inibir a campanha de alimentos com gordura por serem nocivas às crianças.

Por mais absurdo que pareça, o cenário do parágrafo anterior articula-se, objetiva e subjetivamente, dentro do poroso universo da linguagem. Ou seja, existe a evidente tentativa de fazer com que as pessoas adotem comportamentos, indumentárias, estilos de vida, hábitos de consumo e padrões de vida absolutamente vinculados a uma estrutura pautada pelos meios de comunicação de massa - e aqui não há qualquer teoria conspiratória contra a Rede Globo ou contra os Estados Unidos: trata-se, tão somente, de uma constatação do estado das coisas. Nesse sentido, observa-se que qualquer ação, ou reação, que tente fugir desse formato socialmente aceito pelos meios de comunicação como natural é fortemente rechaçado pelos formadores de opinião. Aqui, inclui-se, também, os meios considerados insurgentes, da famigerada cultura alternativa. Em um momento dominado pela cultura do status, o ser alternativo também foi absorvido pelo mercado, que, aqui e acolá, define o mundo de acordo com os rótulos existentes no supermercado de idéias. Também essas idéias estão pré-definidas, e é aqui que voltamos a falar de futebol.

É fato que, para constituir um padrão de audiência desejável aos níveis aceitos por uma determinada fatia do mercado consumidor, também os veículos esportivos tentam, de toda a maneira, não somente elitizar o futebol - haja vista o show de tecnologia das transmissões esportivas -, mas, principalmente, de higienizar o esporte que, até outro dia, era visto com desdém pela grã-fina com narinas de cadáver, personagem do genial Nelson Rodrigues. Agora, essa mesma grã-fina não só assiste ao "espetáculo", como também quer comentar o que achou da escalação do Carlos Alberto Simon para apitar o jogo. Para que essa, digamos, renovação do público possa acontecer com mais frequência, é necessário, mais do que sempre, ressaltar que o esporte é saúde, que a violência nos estádios não está com nada e, agora, mostrar como se deve efetivamente torcer: em linhas gerais, é feio secar o time alheio; bonito, mesmo, é fazer festa para a sua equipe, ainda que os jogadores, os "artistas da bola", não consigam vencer o jogo --- nada de dizer que foi batalha ou que o atacante é artilheiro. Isso tudo remete à cultura da violência que a linguagem - salve, Wittgenstein - quer esconder.

Enquanto a novilingua de Orwell chega às mesas redondas, lá e cá, alguns já têm alertado para esse processo de aparelhamento do politicamente correto no futebol. No ano passado, o jornalista Xico Sá alertou em sua coluna na Folha de S.Paulo para o fato de que, num jogo entre Brasil e Uruguai, não havia pobres ou desdetados no Morumbi: apenas VIPs. Mais recentemente, na final entre Fluminense x LDU, Juca Kfouri, após ressaltar a "festa da torcida", acusou o óbvio ululante: não havia negros no Maracanã. Por outro lado, começam a pipocar, aqui e acolá, o número de teses da academia sobre o futebol. De uma hora para a outra, a academia descobriu os estádios. Então, Hilário Franco Junior, professor medievalista da USP, gastou sua pena na Dança dos Deuses, longo ensaio sobre a relação entre a cultura nacional, a sociedade e o futebol. E neste ano foi a vez de José Miguel Wisnik, também pela Cia das Letras, publicar Veneno Remédio, obra com tom mais memorial, mas de pegada não menos intelectual, sobre o futebol. Para se ter uma idéia da dimensão da abordagem, Winik chegou a comparar os gols de Ronaldinho Gaúcho a uma visão de mundo pós-moderna. Sim, a grã-fina com narinas de cadáver também estava na Festa Literária de Paraty e aplaudiu as palavras do douto professor.

Para o andar de baixo, o futebol segue como o prazer em que o homem simples se refestela: xinga o adversário, briga com o colega, aproveita para comentar sobre a rodada nas segundas e quintas e não dá a mínima para essa tentativa de cerceamento do seu ir e vir. Do contrário, o mundo seria muito mais chato.

Manos e Minas, na TV Cultura

2008-07-09T20:05:00.003-03:00

Manos e Minas, atração da TV Cultura, propõe-se a ser um programa que dialoga com a cultura da periferia. Hummm. Nada poderia ser mais preconceituoso. Pois, se na televisão faltam afrodescendentes (daí a grita da turma da diversidade cultural), na atração da TV Cultura sobram personagens (o grifo é meu) dessa "minoria". Ocorre, no entanto, que ali existe precisamente a qualificação dos afrodescendentes como pertencentes a um gueto. Em outras palavras, o que há é a generalização de um grupo, como se todos os gatos, à noite, fossem efetivamente pardos. O ledo engano está, também, na determinação do gosto, como se os afrodescendentes, de um modo geral, todos se afeiçoassem a um só gênero musical - o RAP - e a um só tipo de discurso - o do confronto, eles contra nós -, sem qualquer imaginação, muito menos diversidade.

Enquanto isso, a segregação racial da classe prossegue. Não há afrodescendentes nos cargos dirigentes, e o movimento negro (por que ninguém chama "movimento afrodescendente"?) prefere disputar o espaço "político" nas telenovelas - quer que seus personagens sejam os mocinhos, e não os vilões - em vez de lidar com os temas efetivamente importantes. Por essa razão, a discussão sobre a identidade cultural permanece difusa, perdida no palavrório acadêmico da teoria crítica e dos "estudos culturais", uma das chagas do pós-modernismo que persiste no vazio de idéias no Brasil.

Manos e Minas, portanto, convém à proposta desse grupo mais acadêmico; todavia, não atende ao interesse que deveria ser geral, isto é: tirar os afrodescendentes dos guetos; sair, de fato, da periferia, e não trazer o centro à periferia, como quer Regina Casé. Desse modo, enquanto o debate estiver no plano dos "estudos culturais", sempre com aspas, os afrodescendentes permanecerão onde se deseja: como personagens de uma história que se repete como velhota sem cessar, com escreveu Eça de Queiroz. Afinal, o que seriam desses teóricos, se não houvesse o preconceito tal como ele é? Do jeito que está, perpetua-se a existência de minorias e, pior, a cristalização de um discurso como realidade - para manos e para minas.

Um filme com algum valor

2008-07-08T19:11:00.002-03:00

Amar...não tem preço, filme estrelado por Audrey Tatou, estabelece uma controvertida ponte entre o cinema francês e o grande cinema norte-americano, mais especificamente no que concerne às produções com um formato de sucesso nos EUA. No caso do filme dirigido por Pierre Salvadori trata-se de uma comédia romântica, cuja tradição relembra o grande irmão do norte, como diria um crítico nacionalista. Nada de anormal quanto a isso, mas não deixa de ser curioso assistir a um filme francês com começo, meio e fim absolutamente previsíveis. Paradoxo ou sinal dos tempos? Ainda não se sabe, mas a sala estava vazia, a despeito da proposta do filme, ora em cartaz na Reserva Cultural.

Listas --- um livro, um disco, um filme

2008-07-02T18:58:00.003-03:00

A idéia não é nova. Blogs como o de Jonas Lopes e o de Michel Laub também fazem uso dessa prática. E, a bem da verdade, com certa preguiça de escrever um texto longo, ao menos por enquanto, sobre cada um desses itens decidi elaborar uma lista, que segue abaixo:

Um Livro: Ciências Morais, de Martín Kohan, pela Cia das Letras (o autor estará na Flip). A história acontece no outono da Ditadura Argentina, no ano de 1982, mais precisamente num tradicional colégio que vem a ser uma espécie de microcosmo da vida no país naquele período.

Um Disco: Sansa Trio, álbum lançado originalmente em 1964, e agora, remasterizado, saiu em CD pela SomLivre Masters. Jazz de primeira.

Um Filme: A Questão Humana, um perturbador filme que traça paralelos entre os métodos do Nazismo e aqueles utilizados pelas grandes empresas nos chamados "modelos de gestão competitiva".

V de Vingança (e uma Epifania)

2008-06-24T12:53:00.003-03:00

Vez por outra, tenho epifanias. E o que são essas epifanias? Ora, são insights que aguçam os sentidos e revelam o que está diante dos meus olhos. Preste atenção na escolha dos verbos: revelar, e não mostrar. Ontem, após exaustiva jornada de trabalho, liguei a TV louco pela SOMA. Não me entenda errado, malicioso leitor. Sou avesso às drogas e às substâncias etílicas. Ainda assim, foi quando aconteceu. Na TV, mais uma vez, o canal Cinemax reprisava V for Vendetta, película cujas palavras de ordem soam fora de moda nesses tempos de política vazia. E o admirável mundo novo que se abriu diante da portas da percepção permanece indizível graças à minha gramática pobre. Alguma coisa aconteceu em meu coração quando vi o mascarado pedir à personagem de Natalie Portman a dança antes da revolução. A música de fundo era "Cry me a river". E a epifania foi a seguinte: só em uma época como essa, quando os corações de pedra foram substituídos por cópias de isopor fabricadas na China capitalista-comunista, cenas como essas passam incólumes, sem que nada se mova, sem que ninguém comente.

Em outras palavras, eis o significado: a insensibilidade não é a causa, mas o sintoma mais grave daquilo que, como sociedade, temos sentido. Há algum tempo, em uma de suas brilhantes colunas para o Estado de S.Paulo, que depois foi reproduzida no Digestivo Cultural, Sérgio Augusto acusou: não foi Orwell quem acertou com 1984, mas, sim, Aldous Huxley com Admirável mundo novo. É a soma, e não o grande irmão, a provável causa de nossa apatia. Queremos mudar o mundo, mas somos individualistas demais para nos sensibilizar de forma coletiva. Sob outra perspectiva, Clóvis Rossi, na Folha de S.Paulo, toca no mesmo tema na sua coluna de hoje (24.6.2008): "alguém aí acredita que uma fatia ponderável da humanidade aceitará deixar de comer morango 12 meses por ano (e morango é apenas um símbolo de todo o resto) em plena era do triunfo do individualismo?" A pergunta, porque todos sabem a resposta, acerta o ponto, mas ninguém ousa sair do lugar.

Clube da leitura

2008-06-21T01:24:00.002-03:00

Pergunta rápida: "Você conhece alguém que esteja interessado em participar de um clube de leitura?"
A resposta imediata: "Não conheço quem queira ler sequer mensagens do MSN".

Um Tratado sobre a Gentileza

2008-06-20T20:26:00.004-03:00

Talvez um Tratado Sobre a Gentileza devesse ser escrito. Não por mim, que não tenho esse talento com as palavras, mas por alguém que tenha paciência para dissertar a respeito desse tema. A motivação é a de sempre: a gentileza não é mais praticada em nossos dias. Esqueça da liberdade, esqueça do respeito às minorias, esqueça do politicamente correto. Sem a gentileza não chegaremos a lugar algum. Eduardo Carvalho, autor de um dos blogs mais bem frequentados da internet tupinambá (ave, Pedro Doria), escreveu certa feita sobre a arte de conversar (ou algo do tipo. Estou com certa preguiça --- preguiça boa, diga-se --- de procurar o link; mas, divago). A constatação, se bem me lembro, era simples: as pessoas não sabem mais conversar, dialogar. E eu, tomando por base essa idéia, completo: as pessoas, grosso modo, não sabem mais o significado prático da gentileza. Há, sim, o nefando networking empresarial, a gestão de pessoas, o feedback e até mesmo o embuste da "crítica construtiva", mas nada de gentileza. Em síntese, as pessoas não sabem mais ser gentis e isso, muito mais do que um desvio de caráter, é um sinal dos tempos do fim da civilização.

É claro que não escrevo sobre a civilização tal qual imaginada pelos historiadores ou sociólogos ou antropólogos ou religiosos. Falo da idéia de civilidade. Explico: ontem mesmo, zapeando os canais de TV (ah, a pós-modernidade fugaz dessa existência), assisti a um trecho do documentário sobre a palavra Fuck. Não, por favor, não me perguntem quem é que teve a brilhante idéia de produzir um filme a respeito disso. O que interessa, voltando ao ponto, é o depoimento de um linguista, que não era o Chomsky: segundo ele, ao longo da história a civilização sempre entrava em combate com a barbárie e a derrota da primeira era tão certa quanto a derrota de Portugal nas semifinais dos campeonatos europeus e mundiais. Sim, o destino não guarda um lugar ao sol à idéia de civilização que, dia sim, outro também, é questionada por intelectuais, esquerdinhas, leitores de blogs, blogueiros e aqueles ongueiros tão bem retratados no filme Tropa de Elite. Sim, é a tal da consciência social. Mas, novamente, divago.

A gentileza está para a civilização da mesma forma que a barbárie está para o funk. O paralelo é perfeito. Como escreveu outro dia o também jornalista Jonas Lopes: "nunca vi alguém que leu Proust explodir um trem ou cometer atentado terrorista". A gentileza, bien sûr, não é dádiva apenas dos bem intencionados. Quem assistiu a Silêncio dos Inocentes vai se lembrar do doutor Lecter, que era capaz de comer o cérebro de um músico da filarmônica por este não executar com o devido rigor uma peça. Ok, o personagem é um vilão (um dos principais da história do cinema). Nem por isso, no entanto, ele deixava de ser elegante --- e, por extensão, gentil. Vejam que até mesmo no crime a elegância deve ser levada em consideração. Nesse sentido, os requintes de crueldade dos crimes hediondos apenas escancaram o mal gosto de certos bárbaros.

Também nas artes e na literatura, a gentileza, como já foi dito, faz a diferença. Alguém duvida que meia dúzia de aforimos de Oscar Wilde (posso resistir a tudo, exceto à tentação) vale mais do que a obra reunida de alguns expoentes da literatura contemporânea? Nomes? Ora, leitor, este blog, ainda que injuriado, é gentil, e jamais revelaria, como se diz?, "na cara" o que pensa dos seus desafetos. A propósito, se existe algo que este blogueiro preza é que se fale mal dos outros pelas costas. Sempre. A verdade dói e, como cantou Cazuza parafraseando Clarice Lispector, "mentiras sinceras me interessam".

Assim, pede-se que alguém escreva logo esse tratado sobre a gentileza. Uma obra que valeria mais, muito mais, do que esses manuais de como ser chique. Uma pessoa gentil jamais presentearia alguém com um livro desse tipo --- a não ser, claro, se for como ironia. A ironia, aliás, é a forma gentil de se criticar alguém. Pena que esteja tão fora de moda, mais até que a gentileza. Mas isso é assunto para outro texto.

Matando a curiosidade...

2008-06-18T10:19:00.003-03:00

Ja que meu colega de blog me colocou nessa (!), digo que pela pesquisa sou uma "liberal de esquerda".

Pronto!

Politicômetro da VEJA

2008-06-18T00:42:00.003-03:00

Publicação odiada por 11 em cada 10 esquerdinhas, sociólogos, jornalistas, estudantes de humanas, a revista VEJA lançou em seu site uma pesquisa que avalia a opinião sobre política de acordo com o posicionamento de cada um sobre o papel do estado, bem como acerca das liberdades individuais. Segundo o teste, sou liberal de direita. Resta ver o qual é o posicionamento, digamos assim, da outra autora deste blog.

Ah, sim, sim: o link apareceu via Pedro Doria.

Pede pra sair, Rei da Dinamarca!

2008-06-14T08:02:00.002-03:00

Leio, aqui e acolá, que Wagner Moura, mais conhecido como o Capitão Nascimento, será o protagonista da tragédia de Hamlet, o clássico de William Shakespeare. O jornalismo cultural nativo, como sói, está entre o deslumbrado e o estupefato pela "coragem de ser Hamlet" ---- falo aqui da revista Bravo!, que dá destaque de capa para a montagem.

Espetáculos de repertório não são montados com tanta frequência por aqui. Dessa forma, uma peça desse porte é aguardada por todos aqueles que apreciam o teatro. E vai ser mais interessante ainda ouvir o Wagner Moura, com a caveira na mão, pedindo para o fantasma aparecer: "Quem é o vapor?" Ou, ainda: "Meu Rei, pede pra sair, pede pra sair!"

Punk music e azeitonas

2008-05-26T19:24:00.001-03:00

Aproveitei bem meu tempo livre. Além de dormir e descansar bastante durante esse chamado “último feriado do ano”, fiz um programa cultural. Fui ao teatro. Dei um pulinho ali na Rua Augusta, a queridinha dos descolados de São Paulo.

Se rir faz mesmo bem, eu devo estar na minha melhor forma, porque a peça “A festa de Abigaiu” (texto do inglês Mike Leigh) realmente cumpre o que promete quando classificada como “comédia”.

Devo confessar que vou bem menos ao teatro do que gostaria, então não posso nem dizer se os atores são ou não conhecidos do ramo, mas que eu dei boas risadas que conseguiram de mim extrair uma lágrima e dores abdominais, isso eu dei!

A peça foi originalmente produzida para o 11º Cultura Inglesa Festival e parece que colou, porque até o prêmio de melhor peça de teatro adulto ela levou.

A história se passa na sala de Beverly e Lawrence na Londres de 77. O casal recebe a visita de Angela e Tony que mudaram-se para a vizinhança há pouco tempo e de Susan, mãe da adolescente punk Abigaiu.

Conversa vai, constrangimento vem e a vergonha alheia (no bom sentido) rola solta! Aos leitores que se empolgarem com essa breve descrição peço para que reparem bem nas colocações de Lawrence que indicam críticas ao consumo de massa e à perda de “refinamento”. Todas dotadas de inegável humor negro.

Gostando ou não de azeitonas, a dica está dada. Só me obrigo a dizer que por se tratar de uma peça que se passa em Londres, nos anos 70, e adaptada para um festival da Cultura Inglesa, me causaria estranheza se não terminasse ao som de Sex Pistols...

Epitáfio

2008-05-23T18:48:00.003-03:00

Reinaldo Azevedo e Pedro Doria, dois dos blogueiros-jornalistas mais lidos e influentes da internet brasileira, raramente concordam sobre alguma coisa. De forma não tão declarada, ambos, de certa forma, representam a figura do conservador e a do liberal. O primeiro coloca sua pena a serviço das causas dadas como perdidas no debate de idéias. É ele, Reinaldo, o outro lado de uma conversa frequentemente enviesada. Já Pedro Doria representa uma lufada de ar novo na discussão política brasileira, em especial se se imaginar daqueles que preferem debater idéias a buscar ecos favoráveis às suas teses. Nesse sentido, pode-se discordar de Pedro Doria, mas é inegável que ele realiza um trabalho jornalístico que poucos fazem na internet, ainda que esteja, quase sempre, mais à esquerda no debate intelectual.

Tudo isso para dizer que os dois, que sempre discordam em quase tudo, entraram em acordo, obviamente não declarado, a respeito da última mensagem sobre o senador Jéfferson Peres, que morreu na manhã desta sexta-feira (23) em Manaus. Sobre ele, Doria escreveu: "Poucas pessoas farão tanta falta ao Senado quanto Jefferson Peres fará." Já Azevedo vai além e presta uma interessante homenagem ao senador: posta um poderoso discurso do senador, dessas pérolas que só a verve política pode produzir. A certa altura, Péres desnuda a lógica política do Brasil, quando comenta a postura da classe intelectual do país, que, naquele momento, agia de forma cínica com seu apoio ao governo. Enfim, os textos valem a leitura, e o discurso de Péres mostra um pouco de como o Brasil poderia ter sido.

O Aprendiz e o triunfo da picaretagem

2008-05-21T00:10:00.002-03:00

Os picaretas dominaram o mundo. Isso é um fato inabalável. Tão certo que até mesmo o mundo mineral já sabe disso, como Mino Carta gosta de enfatizar em seus editoriais na revista CartaCapital. Mas o assunto desta mensagem não é jornalística, tampouco do mundo mineral. Escrevo esse texto, basicamente, porque acabo de assistir ao programa O Aprendiz 5, na TV Record. Pelo que se vê na atração, não só os picaretas dominaram o mundo como agora seu besteirol travestido com roupagem sofisticada ganhou as telas e, ao que parece, o coração e mente da audiência do programa da Rede Record. Segundo mostram os números oficiais, não é pouca coisa.

Há que se entender como isso pode acontecer. Sim, o programa faz sucesso, dizem os especialistas, porque as pessoas gostam, grosso modo, de assistir a Reality Shows. Talvez esta seja a principal diferença entre a geração X e a geração Y. A primeira não era lá tão culta, mas tinha certo berço, certa, como dizem?, noção entre o que é bom e o que é ruim. Simples assim. Já a segunda de forma simplória ignora as referências, a tradição, a cultura, os bons costumes, a ética e, confundindo o público e o privado, acredita que pode ser soberbo na sua ignorância essencialmente na frente dos outros. Para a primeira, a ignorância era um pecado a ser escondido com todas as forças. Para a segunda, ser desprovido de intelecto é o que há! Até poucos anos atrás, quem assistia a novela era execrado, pura e simplesmente. Hoje, se você não assiste, está fora até mesmo dos "conhecimentos gerais" de um concurso público. Se o mundo mudou? Só se for para pior.

Divaguei um pouco, mas é necessário. Volto ao tema. O sucesso de O Aprendiz é inegável porque a TV, hoje em dia, cumpre, assim dizem os especialistas, um papel auxiliar na formação dos jovens. Até certo ponto, eu discordo dessa tese. Contudo, agora, por exemplo, para fazer meu argumento valer, sou obrigado a concordar. Na Televisão, os olimpianos (leia Morin, leia) encontram na imagem o significado para suas angústias e frustrações. Desse modo, não só a imagem possui um valor de verdade fundametal, como também a sua representatividade e, quiçá respeitabilidade, é enorme. Não é de se estranhar, portanto, que um programa que diz para esses sujeitos de que forma eles devem se comportar em reuniões de trabalho conte com amparo. O meu espanto, e aqui é que são elas, reside no fato de que existe certa concordância junto à certa camada esclarecida (veja bem, os esclarecidos) de que o programa cumpre com uma missão importante, algo como dando dicas de busisness - como se, ao assistir à atração, as pessoas fossem melhorar no ambiente do trabalho. Nada poderia ser mais enganoso. Ainda assim, começo a imaginar, não sem certo riso e melancolia, da classe C almejando o mundo dos negócios para ter aquele tipo de comportamento.

Outro elemento pouco lembrado do programa é o merchandising. Chega a ser constrangedor ver os participantes manuseando produtos obrigatoriamente indicados pela produção. Por associação, também começo na audiência na tentativa desesperada de emular esses padrões de consumo. Será que a Classe C aguenta a bronca? Eu aposto que não. Quando a inflação chegar, ou a farra do crédito acabar, me avisem. Enquanto isso, os competidores agem conforme a música. Maquiavel e o seu Príncipe não dariam conta de tamanha arte de dissimulação. Se a leitura dessa turma é mesmo livro de auto-ajuda, o componente central desse tipo de literatura, com efeito, deve ser o sentido de sobrevivência. Em outras palavras, as pessoas são capazes de qualquer estratagema para conseguir colocar a mão em 2 milhas de reais. Ética é para filósofos, disse certa feita um dirigente de futebol.

A picaretam solapa a razão ou a fé por um mundo melhor quando se percebe que as pessoas realmente acreditam que determinado comportamento midiático serve como padrão. Nesse sentido, O Aprendiz é atração que apenas doura a pílula no telespectador, que, por sua vez, sai com a impressão de que, sim, este programa me ajudará a ter uma vida bem sucedida. Só com muita ingenuidade dá para acreditar em picaretas com pedigree daquele porte. É, sem dúvida, um palpite infeliz.

Sobre os cretinos fundamentais e a idiotia da objetividade

2008-05-20T11:06:00.002-03:00

De cara, já explico. Esse texto era para ser menos convulsivo e mais reflexivo. Mais racional e menos passional. Mais estruturado e menos fragmentado. Não consegui. E a razão para tanto é que, a despeito de prezar pelo Discurso do Método, uma obra-prima do pensamento de Descartes, não sou um idiota da objetividade. E, como é sobre eles que trato neste post, não posso repetir um de seus motores: o fundamentalismo da racionalidade. Falo mais adiante sobre isso. Antes, porém, cumpre escrever sobre o significado da idiotia da objetividade.

O termo foi cunhado pelo genial Nelson Rodrigues. Para o autor de "Senhora dos Afogados", o idiota da Objetividade é o sujeto "impotente do sentimento". Ou seja, o fulano que é incapaz de se tocar por algum fato, por mais abjeto que seja, em nome da suposta objetividade, por uma vislumbrada isonomia das partes, tornando cerimonial uma discussão que deveria ser apenas uma discussão. E, com isso, vemos inúmeras pessoas, das mais variadas matrizes sociais, desejando a objetividade como se esta fosse um salva-guarda da razão em tempos de barbárie. Nelson Rodrigues, ao contrário, enxergava na objetividade a aniquilação das sensações, como se, efetivamente, as pessoas se tornassem menos humanas à medida que se transformavam em objetivas e tudo mais.

Nelson Rodrigues considerava o copy-desk - o jornalista que reescrevia os textos para um formato mais, digamos, preciso ou ao estilo do veículo para o qual trabalhava - a figura-chave para entendermos como o mundo se tornou mais "objetivo". Nas palavras do dramaturgo, se aparacesse um Proust, com seu estilo retumbante e aterrador, lá estaria um copy-desk para lhe pontuar os períodos, diminuir os parágrafos, e cortar os adjetivos. Dirão alguns que Graciliano Ramos escreveu que escrever é cortar palavras. Sim, é verdade, mas quem lê Memórias do Cárcere, sabe que o autor do fundamental Vidas Secas não poupava nas sensações e no relato impressionista. Eis o que deseja o copy-desk: os fatos, como se estes essencialmente existissem ou sobrepesassem num relato, qualquer que seja. Da mesma forma, para o idiota da objetividade, é possível contar uma história de forma imparcial, sendo direto e, sobremaneira, preocupando-se apenas com os fatos.

Daí que, finalmente, chegamos ao idiota da objetividade a que me refiro neste texto. Trata-se do jornalista de grande jornal que, acostumado que está com a precariedade dos relatos que lhe soam como brilhantes peças de redação jornalística, pressupões que ninguém mais deve escrever de forma não objetiva. Isto é, qualquer relato, diz o idiota, necessita cumprir as regras dentro do código da objetividade que, em linhas gerais, pode ser sintetizado pelo Manual de Redação. Triste, mas verdade: o idiota da objetividade, tal como um cretino fundamental, defende uma idéia estapafúrdia como se fosse uma tese genial. Por isso, nem percebe os absurdos que profere como se fosse douto de toda a ciência e da razão da objetividade.

Nessa guinada quase medieval, esse cretino fundamental --- soberbo na ignorância das outras histórias que são contadas enquanto ele tenta dar objetividade ao universo, com sua gramática sem estilo e suas intervenções pseudo-sarcásticas --- sequer cogita a possibilidade de um parágrafo extenso, com vírgulas, elipses, travessão, diálogo, trecho de cinema, recursos que estão fora de moda, é verdade, mas que, definitivamente fogem à regra da objetividade. Até porque se, conceitualmente, ela é inconcebível, de que adianta emula-la num exercício de estilo ou mistificação?

Enquanto você, bravo leitor, que até aqui chegou na tenta responder o dilema aí acima, eu me vou, sem antes assumir que, sim, este texto até pode carecer de certa organização formal, mas, jamais, eu repito, jamais, poderá ser enquadrada sob a ofuscada lente da objetividade. Nunca. Até porque é preciso ser bastante obtuso para ter tal pretensão.

Desculpe a poeira, leitor

2008-05-18T18:18:00.002-03:00

Pfuuuuuuuuuuuuuu. Não se assuste com os meus dotes (êpa, ôpa) onomatopéicos, raro leitor. É que cá estava eu assoprando a poeira deste espaço há muito não utilizado. Se bem que só mesmo na internet que nove dias, data da última postagem, significa alguma coisa. Para quem acompanha os espaços eletrônicos, é o tempo de uma vida, mas cá já estou divagando. Tenho de explicar os motivos de minha ausência? Melhor não. Caetano Veloso, o mesmo que agora canta a música do tapinha, já disse: o mundo não é chato, mas eu discordo dele nesse ponto. Afinal, são tantas coisas a fazer, em especial o trabalho, que já faz com que nos preocupemos demais para ter uma atividade diletante de qualidade, como é o exercício de flanar pelas telas (muito melhor do que escrever "blogar"). Enfim, é mais uma mensagem de desabafo e de aviso. Que fique bem claro: este blog não acabou, apenas os redatores estão, digamos, atarefados. Idéias é que não faltam. Eu mesmo vi umas duas ou três exposições sobre as quais pretendo escrever, para além de um texto, que já reputo fundamental, sobre os idiotas da objetividade. Com fé, tudo sai. E se você é homem de pouca fé, bem, tão somente espere.

A propósito do título desse post, cumpre indicar a leitura fundamental do blog de Ricardo Lombardi, outrora independente, agora no Ig, de casa nova! Vale a leitura.

Alimento da Alma

2008-05-09T17:26:00.000-03:00

Falando em comida, o que alimenta o seu espírito?

Domingo passado (04 de maio) fui assistir o espetáculo “Alegría” do Cirque du Soleil. Indescritível seria um adjetivo pertinente, mas aqui essa palavra não cabe, já que eu resolvi escrever a respeito.

Se você perguntar o que eu mais gostei, eu direi que o que mais me impressionou foi ver o corpo humano ser controlado e usado como um mero instrumento.

Não foi a primeira vez que assisti algo da trupe. Vi o “Saltimbanco”, mas confesso que havia me esquecido do quanto esses artistas têm domínio completo dessa máquina que nos leva.

Tudo combina nesse show. A música, as máscaras, os rostos, os números e os próprios corpos musculosos ou os longelineos. Um simples número com bambolês torna-se mágico. Alimenta a alma.

Até a hora que você sai da arena é especial. Depois de aplaudir tanto que as suas palmas até ardem, você é aplaudido por aquelas pessoas “normais” que ficam atrás dos balcões durante todos os números vendendo pipocas e refrigerantes. Alimenta o ego.

Ano que vem estarei lá novamente. Qual será o espetáculo, ainda não sei. Sei que matarei a fome de viver, a fome das cores, a fome dos sons, a fome dos risos. As fomes...

Vontade de comer

2008-05-09T17:01:00.000-03:00

Junte a fome à vontade de comer. Sim, gula total. Nessas horas tudo o que precisamos é de um prato de comida, lanche ou petisco que nos satisfaça.

A comida tem que ser saborosa. Prazerosa.

Eu sou o tipo de pessoa que tem desejos alimentares complexos e tão complexos que às vezes não consigo nem identifica-los. Hoje foi um desses dias.

A fome que me devorava era enorme. Até minha cabeça dava sinais de fraqueza. Eis que chega minha hora de almoçar... será que você leitor imagina o que aconteceu?

--- Cheguei em um restaurante fantástico, pedi um wrap de rosbife com queijos diversos, azeitonas e tomates temperados --- Ficou com água na boca? Não fique.

Nesse momento não consigo nem fomentar essa fantasia. Sim, fantasia. Minha decepção foi imensurável. Os ingredientes do wrap eram esses mesmos, mas o queijo era tanto que minha comida ficou com gosto de pizza de mussarela de ontem e olha que isso eu tinha na minha geladeira! O pão estava seco e os tomates não estavam nada temperados.

Eu comi. Matei a fome, mas não a vontade de comer. O resultado disso não foi agradável: mal-humor generalizado. E eu nem sou uma pessoa tão exigente assim. Adoro comer em padarias, botecos e afins, mas não pense que são só os lugares finos que me apetecem. Um “PF” de cinco Reais também me agrada muito, desde que tenha GOSTO.

Gosto de pensar que a comida de cada dia deve ser maravilhosa. Devemos aproveitar esse momento sempre que possível. Em alguns casos não é possível fazer do almoço um banquete, o que é a minha situação, então eu já sei o que devo fazer: sem novas experiências... terei que optar pelas delícias já conhecidas para não ter como companhia no espelho uma cara “enfezada”!

A vida é uma tragédia, ensina Woody Allen

2008-05-03T20:13:00.003-03:00

O filme é O Sonho de Cassandra, dirigido, como se lê no título deste texto, por Woody Allen, o cineasta que mesmo quando faz um filme abaixo da média a gente - no caso, eu - cria uma estratégia diversionista para mudar o foco da discussão, tal como o técnico do Palmeiras faz quando seu time é goleado pelo campeão pernambucano. Spin. Uma dia você aprende, incrédulo leitor, e pára de acreditar em tudo que lê. Eu, de minha parte, divago; portanto, volto ao filme no próximo parágrafo.

Os cadernos culturais insistiram na informação mais objetiva, se assim se pode dizer: trata-se do terceiro filme de Woody Allen em Londres --- algo bastante significativo, escrevem, posto que o diretor a-do-ra-va filmar em Nova York. Mudou o cineasta ou os tempos mudaram? Enquanto os críticos e os jornalistas tergivesam sobre a resposta, Woody Allen segue realizando filmes mais competentes quando assume um tom mais grave, tal como já ocorreu em Crimes e Pecados - "o melhor dele", disse Daniel Piza - ou quando o diretor fez Hannah e Suas Irmãs, este premiado pelo Oscar, ou mais recentemente, no retumbante e fabuloso - à falta de adjetivos mais precisos - Match Point. A lista poderia continuar até mesmo porque, conforme repetem as publicações, Allen se mantém ativo realizando ao menos um filme por ano. De novo, esqueci de falar da obra. Tentarei no próximo parágrafo.

A história deste trata de dois irmãos, interpretados por Ewan McGregor e Colin Farell, que se metem em uma enrascada para escapar de suas enrascadas particulares. De um lado, um beberrão apostador que a todos deve dinheiro; de outro, um aspirante a alguma coisa importante na sociedade de consumo, no mercado de status. A Allen-girl, desta vez, é a bela Hayley Atwell, que consegue mover a cabeça de um dos personagens, mas, desta vez, o trágico está no sentimento de culpa que resta mesmo naqueles que aparentemente se esqueceram de suas consciências. Pois se é verdade que vivemos num mundo em que "Deus é um delírio" ou "Deus não é grande", conforme pregam respectivamente o biólogo Richard Dawkins e o jornalista Cristopher Hitchens, por que é que a culpa, ao final, sempre aparece? Uma pergunta que fica sem resposta, a despeito das muitas hipóteses existentes.

O fato, no entanto, é que o filme de Allen aposta nessa questão e nos dilemas morais: até onde é possível caminhar "without crossing the line"? Um dos personagens arrisca que só na hora é que se sabe. De todo modo, a covardia e a fraqueza podem não aparecer no momento-chave, mas muitas vezes dão as caras quando o estrago já foi feito. E aí, como diz um personagem, não há como voltar atrás. E agora que escrevo sobre o filme, uma outra obra me vem à cabeça: "Festim Diabólico", de Alfred Hitchcock, problematiza, como dizem os acadêmicos, situação semelhante, muito embora com uma sofisticação um tanto mais aguçada, além de a película de Hitchcock não ter necessariamente uma tensão insolúvel para desencadear a história.

Um outro elemento assaz delicado da trama de Woody Allen é a música que envolve o filme. Há alguns anos, a revista Veja, em um daqueles infográficos feitos para serem engraçadinhos, disse que um filme de Woody Allen é reconhecível de longe porque a música é um jazz tradicional. Tal condição pode ter sido verdade factual ao longo da década de 1990, quando o diretor abusou de Gershiwn, Duke Ellington, entre outras referências que lhe tocam a educação sentimental. Entretanto, como escreveu certa feita o economista John Maynard Keynes, os fatos mudam. Neste caso, a trilha vigorosa é assinada por Philip Glass, que, entre outras, é responsável pelas turbulentas sequências de As Horas, filme vencedor do Oscar em 2003. O resultado é acima da média, sobretudo porque as cenas centrais são marcadas pelo toque sensível, mas que não deixa de assinalar o trágico.

Evidentemente, este texto é de alguém que aprecia a obra de Woody Allen, alguém que considera o diretor um dos grandes do cinema que, ainda vivos, resistem em produzir cinema na era do BitTorrent - o que, diga-se, é um feito. A propósito, ainda hoje, antes de ver o filme, li uma nota no guia da Folha, dizendo que o filme, ruim, "seria cômico se não fosse trágico". A frase é uma boa gag, mas este Sonho de Cassandra vale muito mais que uma boa piada pronta.

Museu da Língua Portuguesa

2008-05-01T22:04:00.003-03:00

Tendo ficado alguns dias sem escrever para este blog, os assuntos abundam. Escolha o tema, caro leitor: política (a aprovação recorde de Lula no segundo mandato); economia (a reclassificação do Brasil como país confiável, de acordo com as agências internacionais); cultura (para além do rescaldo da Virada Cultural, há Cannes, que começa já, já, com dois filmes nacionais com grande destaque internacional, Linha de Passe, de Walter Salles; e Blindness, de Fernando Meirelles); esporte (X Games, vitória das equipes brasileiras na Libertadores); celebridades.... não, não vou escrever sobre aquele caso. Que os leitores se refestelem em outra vizihança. Como diria o outro: aqui não, violão!.

O tema que motiva mais um texto neste blog é o Museu da Língua Portuguesa, o qual tive a oportunidade de visitar neste feriado de Dia do Trabalho. Chegando lá, logo vi que o local recebe um público bastante variado, fazendo valer, desde a entrada, sua proposta de fazer com que as pessoas tenham contato com o idioma, a língua portuguesa, tão maltratada na internet e alhures --- ainda que conte com o respaldo de delinquentes que insistem em dizer que o importante é a representação, a significação e, pasmem, a funcionalidade do idioma. Se é que é possível travar a disputa nesses termos: pelo ensino e pela popularização da língua portuguesa, há uma espécie de embate entre Pasquale Cipro Neto e Marcos Bagno.

É essa proposta delinquente, aliás, que macula o bom princípio do Museu da Língua Portuguesa: como? Simples, caro e interessado leitor: no momento da apresentação multimídia sobre o idioma, cujo ponto alto é a figuração, aqui e acolá, de grandes nomes da cultura e literatura brasileira, outros nomes, bem menos importantes e interessantes, estão lá, lado a lado, dando a falsa impressão de que, sim, todos são importantes, porque o mais válido, nesse casos, não é a versão unilateral, elitista, do idioma, mas, sim, de uma língua portuguesa de todos para todos. Desse modo, a certa altura, ouvimos os poemas de Fernando Pessoa, Manoel Bandeira; a prosa rica na assertiva de Nelson Rodrigues, bem como na descrição pedregosa de Euclydes da Cunha; para, depois, ouvirmos um poema interpretado por um rapper (me recuso a transcrever seu nome aqui) e, o que me causou mais enjôo, o repente de Caju e Castanha. Essa combinação, obviamente, não poderia terminar bem, mas é essa mistura que o Museu da Língua Portuguesa na doença do inclusionismo quer fazer figurar.

Contra a Virada Cultural

2008-04-25T08:54:00.005-03:00

Leio na mídia impressa desta semana sobre a Virada Cultural. Para quem ainda não sabe, trata-se de um evento que traz 24 horas de programação cultural dos mais diferentes estilos, sabores e gostos, com atrações internacionais e nacionais, que acontece já faz alguns anos em São Paulo. Inspirado em semelhantes europeus, o evento é promovido pela Prefeitura de São Paulo com o claro objetivo de tirar da cidade a pecha de capital dos negócios e fazer da metrópole um pólo da cultura, para além das grandes produções que já batem cartão por aqui. A despeito de tudo isso, o evento luta, nesta 4ª edição, contra a má-sorte. Explica-se: nas outras ocasiões, acontecimentos externos fizeram com que a Virada fosse notícia por vias tortas. Assim, se na primeira edição não houve divulgação à altura da importância do evento, nas outras duas vezes, o medo tomou a cidade de assalto, devido à sombra dos ataques do PCC em 2006 e o quebra-quebra provocado pela polêmica participação dos Racionais num show da Praça da Sé em 2007. Para 2008, a proposta é de um evento plural e sem brigas, consolidando, com isso, o sucesso, graças à adesão popular: estima-se a participação de mais de 3 milhões de pessoas, um número que contraria a visão dos mais céticos sobre a validade da virada. Independentemente disso, é possível contestar não só a virada cultural, mas também o alardeado sucesso – e, por conseguinte, a participação popular.

Eventos como esse tendem a ofuscar as características originais do lugar em que acontecem. No caso, São Paulo, cidade a que todos gostam de chamar de capital da gastronomia, quarta ou terceira maior cidade do planeta, entre outros exageros. O superlativo triunfalista desses termos, no entanto, nunca conseguiu afastar a característica de uma burguesia inculta e sem modos – basta uma olhada no trânsito da cidade. Mesmo falando inglês sem sotaque e com pelo menos cinco restaurantes japoneses por bairro nobre, o paulistano e sua cidade não convencem quando o assunto é cultura. Muito ao contrário. Fica devendo. Daí a necessidade de construir, à moda da casa, eventos que estabeleçam uma tradição cultural no sentido antropológico do termo. Artistas e atrações alternativos e do mainstream estabelecem convivência plural numa cidade desigual mesmo na sua demografia. Afinal, como é que faz para levar as pessoas ao centro? E as atrações para a periferia? Na tentativa do diálogo com as diferenças, sobra propaganda de inclusão, falta substância. Um dia. 24 horas. Nem mesmo Jack Bauer, o capitão Nascimento dos EUA, conseguiria viver com tanta informação. Ainda assim, o evento é saudado pela diversidade, pela quantidade. Ninguém questiona, no entanto, a qualidade da recepção – algo que também é fundamental.

Pois não há quem me convença de que o paulistano, esse ser pressionado pela pressa e pelo instantâneo, essa figura inventada pela mídia chique dos Jardins e de Higienópolis, não tem a menor capacidade de aproveitar 1/5 dessa programação. Os motivos são variados. Há, por exemplo, a falta de hábito em freqüentar os bens culturais, preferindo, sempre no tempo livre, o shopping ao espaço público, uma vez que o primeiro fornece uma falsa sensação de bem-estar e de segurança, enquanto o segundo carece de gente que não esteja ali para degradar, roubar e assassinar. Não se trata, é bom explicar, de uma condição de classe. Antes de uma leitura marxista, é, sim, uma leitura hobbesiana. Na cidade, o homem é o lobo do homem e nessas condições todos acabam agindo com o mesmo grau de barbaridade – usar os Racionais MCs como bode expiatório é uma tática das assessorias de imprensa e de seus respectivos spin doctors: "definam seu inimigo", ensinam eles. No caso, como na música do Cazuza, não convidaram os presentes da Praça da Sé para uma festa pobre. Deu no que deu.

Para além dessa constatação, há o inconveniente, porém necessário incentivo oficial. Em outras palavras, isso significa que este é mais um evento sustentado pelo governo municipal. É evidente que não se trata de nada original. Há quem diga, aliás, que a cultura no Brasil não aconteceria se não fosse o papai Estado – talvez por isso Collor seja tão odiado pelas elites bem-pensantes: ao quebrar com o modelo da Embrafilme, fez com que muita gente perdesse seu emprego, criando a figura do cineasta-publicitário, do cineasta-jornalista, do cineasta-formador de opinião. De volta à Virada, a constatação mais marcante é essa: sem o incentivo do governo, o evento não aconteceria. É claro que não, gritará alguém, alegando que o dinheiro da Secretaria da Cultura é crucial para a contratação de artistas, bem como para fazer com que a infra-estrutura exista. Mas não é apenas disso que se trata. Observa-se que a Virada não conta é com a adesão popular no sentido mais consciente do termo. Ou seja, o público até comparece, porém mais animado é com a natureza do acontecimento: 24 horas, uau, quanta cultura!, e tudo de graça. Eis um elemento bastante curioso: as pessoas passam a condicionar sua presença ali pela gratuidade. Exagero? Basta olhar a audiência do público no cinema no primeiro trimestre deste ano: abaixo do que foi no mesmo período no ano passado. Lembrando que Tropa de Elite é um fenômeno da pirataria, antes de tudo.

Por fim, cabe a pergunta: com a Virada Cultural a cidade fica mais civilizada, mais plural, mais acolhedora? A resposta, para todas as questões, é não, uma vez que a Virada é um evento criado depois que todo o folclore a respeito da cidade já estava sedimentado (ouse perguntar a um matuto do interior do Brasil sobre a cidade, e ele responderá que é "a capital da gastronomia" entre outras platitudes). Nesse sentido, a virada, com o azar do trocadilho, é nada mais que um virado à paulista.

Ah, essa falsa cultura

2008-04-24T14:22:00.005-03:00

Amanhã, dia 25 de abril, este blog publicará um longo ensaio sobre a Virada Cultural, evento promovido pela Prefeitura de São Paulo. O evento, ao que parece, já conquistou corações e mentes por aí. Por aqui, ainda não. É por isso que o texto será publicado. Por ora, no entanto, seguem algumas considerações a respeito de certa inclinação dos tempos interessantes em que vivemos.

Sociedade do Espetáculo, Entretenimento, culto da aparência. Bento XVI, um dos grandes intelectuais vivos, deveria ter inscrito esses termos na Encíclica que anotava os novos pecados capitais. Dirão que este texto é de cunho religioso - e, portanto, direitista. Não é. Trata-se de uma ironia, apenas. Em verdade, deve-se dizer que, brincadeiras à parte, a picaretagem intelectual é uma das veleidades mais corriqueiras desse momentum.

Insatisfeitos com a atenção que recebem do colunismo social impresso e eletrônico, algumas celebridades e outros quase-famosos acotovelam-se, amiúde redes sociais e congêneres, loucos para parecer-ser. Sinal dos tempos: o patamar "classe média", como constatou a revista Veja outro dia, já não é mais privilégio das tradicionais classes A e B. Dessa forma, à medida que certo populacho ascende ao bem-estar promovido pelo consumismo (hoje até porteiros têm celulares G3 da claro), a antiga classe média deseja também subir de status. Como não consegue mais produtos de luxo com exclusividade, decidiu que, para si, o melhor mesmo é a máscara da ilustração - aka falsa cultura. E assim caminha a humanidade.

Na edição de hoje da Folha de S.Paulo, o jornalista Roberto Muylaert escreve que o presidente Lula, recentemente, soltou um en passant, todo garboso de sua própria pretensa erudição. O retrato falado da picaretagem intelectual é esse: nunca se soube tão pouco como agora; ainda assim, corre-se desesperadamente pelo desejo de status.

Pergunta idiota...

2008-04-23T13:02:00.006-03:00

Tenho que dizer que este é um post revoltado. Eu me incomodo muito fácil. Não queria ser assim, mas é intrínseco. I can't help it. O que mais tem me perturbado é a burrice. Não a ignorância, porque essa é inerente ao humano que a tem, ou seria o contrário? Agora eu já não sei. Dizem que a burrice é contagiosa. Se for mesmo eu me ferrei. Me rodeio de pessoas que não têm atenção a nada, que não se esforçam, que são burras. Odeio falar uma coisa e ter que repetir em quatro segundos e meio. E aqui o jargão daquele personagem interpretado pelo finado Francisco Milani naquele programa estúpido Zorra Total se torna extremamente válido --- "pergunta idiota, tolerância zero".

Não sei o que causa a burrice. Talvez me faltem referências, mas que ela irrita, ah isso irrita. Afinal, chega uma hora que o "desencana" já não ajuda mais e aí é difícil saber como agir sem usar a ironia e sarcasmo (que o burro também não entende).

Por favor, leitor atento --- e inteligente, por misericórdia --- me ilumine com mais sapiência e me diga o que fazer para lidar com a burrice aguda. Só não vale pedir para que eu saia de onde estou se você não for capaz de me oferecer outro emprego!

Visite nossa cozinha

2008-04-21T20:12:00.003-03:00

Estômago, filme de Marcos Jorge, é um ótimo divertimento àqueles que se interessam por cinema e, claro, por um bom prato de comida. O diretor aprecia os dois e o escrivinhador aqui também. A história versa a respeito de um migrante nordestino que, uma vez em São Paulo, passa a "prestar serviço" em troca de comida e teto num boteco de bairro, frequentado por todo tipo de gente. Logo, os talentos de Raimundo Nonato, interpretado por João Miguel (de Cinema, Aspirinas e Urubus), são descobertos por todos à sua volta, inclusive por uma garota de programa que logo cai nas graças das coxinhas de Nonato enquanto ele se perdia em outras coxas. O texto é ruim, leitor? É porque você não viu a cozinha do boteco do filme....

Paralelo a essa trajetória, a direção de Marcos Jorge coloca também a outra parte da história, com Raimundo Nonato, agora Alecrim, na cadeia, sendo o cozinheiro dos bandidos em uma cela que respeita as hierarquias do poder. A propósito, ao que parece, este é um dos objetivos do diretor: apresentar que também no processo alimentar, digamos assim, há um começo, meio e fim --- algo que está explicado no início e no fim do filme, conforme as palavras de Marcos Jorge. Outro elemento intessante no filme é a ascensão e queda de Nonato. Em virtude desse movimento de vai-e-vem da narrativa, isso não fica lá tão evidente, mas é um elemento que está, sim, lá. Menção seja feita, ainda, à boa trilha incidental do filme. Entretanto, o ponto-chave da película é certa ironia que o diretor empresta à obra. Isso se dá, de acordo com a interpretação deste escrivinhador, quando o dono de um restaurante diz, cheio de si: "Nonato, isso é arte! É como um Picasso!" Nada mais kitsch e, talvez por isso mesmo, nada mais fiel a esse meio gastronômico de classe média.

Por que Nonato vai preso? O que acontece no final? Ora, esse espaço, embora não pareça muito, é, sim, um blog. Como tal, deixo aos leitores a possibilidade de conhecer o filme à vontade, não dependendo de uma resenha de imprensa. Em outras palavras, por mais que se pareça como tal, esta não é uma resenha ou crítica de filme. É, tão somente, um comentário de quem acaba de assistir algo interessante e queria dividir com os eventuais leitores.

Mormaço global

2008-04-18T17:30:00.002-03:00

Nesses tempos, a imprensa, sempre ela, tem feito uso de estratégias apocalípticas para conquistar seus leitores. É a cultura do medo, como disse aquele teórico usado como fundamento do documentário deliquente de Michael Moore. Isabella Nardoni? Nada disso, incauto leitor. Falo, sim, dessa coisa chamada aquecimento global, esse movimento quase tão nefasto como o rock nacional - com o agravante de não ter rendido sequer boas canções. Muito ao contrário. Serviu, sim, de plataforma política. No ano passado, 11 em cada 10 especialistas queriam salvar o mundo desse fenômeno que, a rigor, foi criado pelo looser Al Gore. Quer dizer: o sujeito não consegue ganhar uma eleição de Bush e decide, out of the blue, criar um movimento que se transformou, fenômeno kitsch que é, em enredo de escola de samba. Ai, que preguiça, diria Macunaíma, nosso único e verdadeiro herói porque carecia de caráter. Os canalhas menores do aquecimento global, agora rebaixado para mormaço, também precisam refazer as contas sobre fim do mundo.

Contardo Calligaris, o queridinho dos bem-pensantes

2008-04-18T03:02:00.005-03:00

De tempos em tempos, a sociedade bem-pensante (essa instituição que se assume, a um só tempo, como a reserva moral da inelectualidade e como guardiã da indignação) cria para si um porta-voz. Grosso modo, esse porta-voz acaba por verbalizar, posto que é um bem-pensante, os desejos, os anseios, os dramas, as palavras de ordem e, claro, a cultura de toda uma gente, que, é óbvio, se distingue do restante da choldra - um povo que insiste em manter o Brasil no atraso, que não lê o caderno "Mais", da Folha de S.Paulo, aos domingos, nunca foi ao show do Teatro Mágico, tampouco frequenta as filas do Espaço Unibanco de Cinema. Sim, os bem-pensantes arrotam cultura, mas insistem em ver TV ruim e, para elogiar o cinema nacional, necessitam de uma legitimação para não parecer Jeca --- porque, no fundo, não existe cidadão mais Jeca que o paulistano bem-pensante. Pois é nesse vácuo de poder representativo que entra em cena o colunista da Folha de S.Paulo Contardo Calligaris.

Calligaris, como sabem os bem-pensantes, é italiano, embora tenha vivido nos Estados Unidos um tempo. Psicanalista de profissão, há algum tempo escreve para a Folha de S.Paulo, notadamente o jornal dos bem-pensantes, dessa proto-elite que ama Lula, mas detesta os pobres ou, na sua variação mais recente, venera o pobrismo, mas detesta com fervor o presidente-torneiro mecânico. A coluna de Calligaris trata de uma miríade de assuntos ligados não somente ao seu campo de estudos ---- a mente humana, a psiquê, o comportamento --- como também versa sobre cultura, mais precisamente sobre livros, filmes e, às vezes, peças de teatro. O colunista, assim, ocupa no âmbito das idéias um espaço designado aos intelectuais que dialogam com o público. Faça um teste, resoluto leitor que acompanha esse texto até aqui, e verá: poucas pessoas lêem, com frequência, a coluna de Jânio de Freitas, mas na conversa do jantar no fim de semana haverá sempre alguém com um pensamento solto do psicanalista. Sinal dos tempos? Não, apenas uma constatação. entendam-me.

O problema, a meu ver, está na unanimidade em volta das pensatas de Calligaris. Não são poucos os que tão somente reproduzem suas idéias como se fossem insights repletos de descobertas fundamentais da alma humana. Mais do que absorvidas, as idéias expressas por Calligaris refletem o estado das coisas em se tratando de cultura no Brasil. Em outras palavras, não parece ao leitor bastante curioso que os bem-pensantes tenham escolhido como representante de suas idéias um psicanalista. "Talvez só ele dê conta, pensam os quase-intelectuais, de nossas frustrações, dilemas morais e fraquezas." A essa vontade louca de assistir o BBB, há a expectativa para que Calligaris ajude aos bem-pensantes a escaparem da fúria. Nesse sentido, o colunista é o proferido em bares e locais frequentados pela nata do produto intelectual bruto paulistano, endossando os programas, hábitos culturais e livros consumidos por esse público: se Calligaris comenta a respeito de um filme, mesmo que este seja ruim, de repente, a opinião de muita gente muda.

Em certa medida, Calligaris ocupa o espaço que já pertenceu a outros nomes: salvo as respectivas proporções e diferenças, Paulo Francis, Veríssimo, Arnaldo Jabor e até José Simão já foram representantes dos bem-pensantes. Por que foram? Ora, porque como este se trata um fenômeno do entretenimento, ainda que travestido de cultura, que tem sua data marcada pela efemeridade que é inerente aos meios de comunicação.

Talvez por isso, Calligaris tenha decidido que era hora de publicar um livro. Não mais uma coletânea de artigos. Trata-se, agora, de um romance, publicado pela Companhia das Letras, cujo título é O Conto do Amor. Curiosamente, das resenhas publicadas, uma, a da "Ilustrada", foi-lhe desfavorável. Pois para o espanto deste escrivinhador, caros leitores, houve quem defendesse o psicanalista italiano: Gerald Thomas, direto de NY, assinou uma pensata criticando o crítico. O que isso prova? Nada demais, apenas que jamais alguém pode falar mal de algo feito pelo queridinho da vez de um bem-pensante, como é esse o caso.

As aulas de um cretino fundamental

2008-04-12T01:34:00.005-03:00

Nelson Rodrigues, o melhor escritor em português brasileiro do século XX, cunhou a expressão do cretino fundamental. Para o autor de Bonitinha, mas ordinária, o cretino fundamental era o cidadão (ou pária social) que defendia com vigor e sofreguidão uma idéia estapafúrdia, demencial, cretina, enfim. Nelson, cuja obra agora é relançada pela Agir (braço da Ediouro), morreu em 1980, tachado como conservador. Suas idéias, no entanto, ainda permanecem. Isso porque ainda subsistem os cretinos fundamentais.

Para ser mais direto, como pede o espaço, vemos no YouTube a figura de um cretino fundamental. Trata-se de um contínuo de si mesmo, o professor Carlão, que, segundo informa o blog de Reinaldo Azevedo, faz de suas aulas no colégio Anglo da cidade de Tatuí palco para proselitismo e, ao som da música de Ivete Sangalo, sai dançando vestido com turbante e mascara de filme de terror adolescente. Ou seja, o professor faz graça da tragédia do 11 de setembro, é aplaudido, e os alunos, por sua vez, saem repetindo o que aprenderam da "aula-show".

Depois disso, é facil entender o desnível intelectual dos estudantes no Brasil: se não bastasse a mistura nefanda entre educação e entretenimento, ainda há a contribuição sem sentido de alguns professores em sala de aula. É a formação em escala de cretinos fundamentais.

Blogs: idéias pela rede

2008-04-10T14:51:00.004-03:00

Nos últimos meses, tem crescido o debate acerca da natureza dos blogs. Antes tratados como diários online, coisa de adolescente ou de desocupado, agora é comum ouvir 11 em cada dez especialistas dizendo que os blogs vieram para abalar as verdades sagradas dos jornais. Sites de cultura, como o Digestivo Cultural, já dedicaram especiais para abordar do tema, um deles, by the way, recentemente. Por outro lado, a mídia grande, como dizia o finado Sergio de Souza, também tem feito suas investidas para tentar interpretar e incorporar o fenômeno. De repente, (quase) todos os jornalistas têm um blog, mas, ainda assim, não se tem uma interpretação que fuja da tese apocalípticos e integrados.

Por acaso, por acaso mesmo, acabo de ler um texto que aborda o tema com bastante propriedade. Foi na The New York Review of Books, num ensaio assinado por Sarah Boxer. A indicação veio através do blog do cientista político Luiz Felipe D'Alencastro.

O que o texto de Sarah Boxer traz de novo? Bom, entre outras coisas, faz um resgate histórico do uso do termo blog (tá bom, isso não é novo...); analisa de que maneira seu crescimento tem a ver com um novo comportamento da sociedade, mais participativa; e revela como a escrita "bloguistica" se distancia da prosa que se lê nos jornais, por exemplo. E no ponto alto do texto Boxer escreve que um blog está perto de perder sua originalidade quando --- vejam só, blogueiros nativos --- o dinheiro começa a correr solto. É por isso que os jornalistas não conseguem blogar. Eles, simplesmente, seguem fazendo relatos jornalísticos, o que é totalmente diferente do texto de Blog (mais próximo, diz a autora, dos diálogos de Platão) --- e isso, nem mesmo Pedro Doria, reconhecido jornalista-blogueiro, parece ter entendido direito.

Por falar nisso

2008-04-09T12:27:00.002-03:00

Falando em Monty Python, devo acrescentar aos que ainda não sabem que agora é possível comprar em DVD toda obra do grupo. A primeira e a segunda temporada do "Monty Python's Flying Circus" chegaram às lojas no mês de março e logo mais teremos as outras duas.

Isso sim deve contribuir para algumas boas risadas!

Picaretas custe o que custar

2008-04-09T00:44:00.006-03:00

Custe o Que Custar, ou CQC, é a prova cabal de que a picaretagem dominou o mundo. Da proposta à veiculação, a atração que vai ao ar semanalmente na TV Bandeirantes é o último refúgio de um público supostamente inteligente; que se assume como diferenciado; que, enfim, tem seu "entretenimento de qualidade" nas telas da TV aberta. Ah, essa falsa cultura me dá preguiça. O programa de Marcelo Tas e cia faz a alegria daqueles que não conseguem rir do Zorra Total, mas isso não significa que seja o novo Monty Python. Aliás, tudo o que os programas de humor no Brasil não sabem fazer é utilizar o humor com certa ironia. O comediante nativo é um elefante indiano no palácio de Buckingham. Mesmo no quadro mais celebrado, a participação de um repórter que vai para a reportagem sem se preparar, não se vê nada além de má educação de meninos mimados e não um quadro de humor. Rir pode ser o melhor remédio, mas não dá para rir a qualquer custo. Não com mais esse programa de TV.

Se minha empregada falasse

2008-04-08T18:59:00.000-03:00

Sobre uma banheira de hidromassagem com mil funções, dentre elas ligar, encher, aquecer, colocar espuma, ligar a hidro, tudo isso sozinha… custando apenas R$55.000,00.
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Ouvi alguém dizer:
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“Minha mulher pediu uma pra mim e eu falei ‘meu bem, com esse dinheiro a gente paga uma empregada por seis anos e ela faz tudo isso pra você’”.
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Que bom que ele tem noção de que o desemprego é uma preocupação constante…

Apagando a tocha: quanta chatice

2008-04-08T18:58:00.000-03:00

E falando em fatos, aqui vai o protesto: tem gente mais chata do que os ativistas Free Tibet? Ok, a causa é justa, o protesto é nobre, vale a pena pensar num boicote e tals, mas…apagar a tocha Olímpica? Que coisa! Sinceramente, apagando a tocha olímpica ninguém chega a lugar algum. E não me venham dizer que isso marca o protesto. Não marca. É só mais uma forma de politizar uma tradição e tentar ganhar uns minutinhos de fama nos jornais. Ah, esses revoltados a favor.

Apresentação

2008-04-08T18:52:00.000-03:00

Como apresentar um blog cujo nome remete à injúria já no título e maledicência na sua “linha fina” (ou olho, dependendo da escola de comunicação que você frequenta)? Ora, nada mais apropriado num momento em que o “jornalismo verdade” se sustenta na ética do jeitinho brasileiro. Sim, sim, essa é a nossa identidade, como brasileiros: vivemos a confundir o público com o privado; tomamos a versão pelo fato; extraímos frases fora do contexto, mas, na mesma medida, nos divertimos como ninguém. Isso posto, como diria um outro, a proposta deste blog é satirizar o cotidiano sem se preocupar com tanto com os fatos. Deixemos essa preocupação para o Mr. Thomas Gradgrind, personagem do Charles Dickens no livro Hard Times. Este blog só quer aproveitar o momento — e rir. Esteja à vontade